Добрый день! В этой статье я хотел бы пригласить поснимать вас осеннюю пору. Пожалуй, осень — лучшее время для пейзажа, ведь таким многообразием не обладает ни одна другая пора года. Осенние цветы, зеленые, желтые и красные листья, туманы и иней, дожди и солнце — все это создает идеальные условия для фотографа. В своих настроениях осень не менее разнообразна: буйство красок осенней реки и спокойствие листопада в парке, грусть ноябрьского вечера и игривость октябрьского утра.

На вопрос «где и когда снимать» ответить сложно. Можно подгадать солнечное осеннее утро после вечернего дождя и попасть в сказку тумана, как на моем фото с мостиком, уходящем из осени в лето.
Конечно, звучит это абсурдно: из осени попадают только в зиму. Но фотография, если она не документальная, — это всегда обман, и фотограф, которому удается обмануть публику достигает цели.
Нередко снимаешь красивый кадр в тумане… в тумане, который скрывает мусор, пустырь, гаражи, многоэтажки, но заставляешь верить зрителя и даже себя, что находишься в уголке нетронутой природы за сотни километров от цивилизации.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Сегодняшняя статья будет посвящена основам работы со студийным светом.
Первое, что вы должны сделать, придя в студию, — перевести ваш фотоаппарат в мануальный режим (М), поставить минимальное значение ISO и выдержку 1/160 сек.
В фотостудии обычно выдают синхронизатор — прибор, позволяющий синхронизировать по ИК или радиосигналу студийные вспышки с вашим фотоаппаратом. Его нужно прикрутить к «горячему башмаку» (креплению вспышки на фотоаппарате). Значение диафрагмы выставляется в зависимости от мощности приборов.
При фотосъемке в студии вы можете полностью управлять светом, создавая различные световые комбинации. В этом вам помогут различные насадки.

Говорят, у тревел фотографа лучшая работа на свете: ездишь по миру, снимаешь — что может быть лучше? В какой-то мере это действительно так, но иногда лучшая в мире работа оказывается самой сложной, ведь часто приходится полагаться только на себя.
Тщательное планирование — залог успеха каждого путешествия или экспедиции. Однако перечеркнуть распланированную по минутам поездку может что угодно: подводят люди, транспорт, собственные здоровье и техника. Очень часто неприятности возникают там, где их совсем не ждешь, поэтому
важно учесть максимальное количество рисков и иметь запасной план, чтобы обезопасить себя от негативных последствий.

Не стоит привязываться к режимному свету и подобно изголодавшемуся вампиру показываться на улице с камерой только на закате или рассвете. Искать и находить необычные сюжеты можно и днем, и ночью. К примеру, полуденное солнце с его жесткими тенями будет полезным при съемке
интересной геометрии на улицах какого-нибудь городка.
Если лень тащить с собой рюкзак с техникой, посвятите время разведке местности и поиску интересных ракурсов, ведь когда пойдет свет, будет уже не до поисков и метаний.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Тема отражений и искажений в сосудах, заполненных жидкостями, не нова. Я давно хотел сделать фотографию в этом направлении, но не мог придумать подходящего сюжета.
Идея данного снимка возникла совершенно спонтанно, когда я, сидя у компьютера, обратил внимание на банку с водой, которую кто-то из моих близких поставил на подоконник таким образом, что она оказалась на границе между оконной рамой и стеной. Получилось, что банку напополам делили синяя стена и окно.
Я решил поэкспериментировать с бокалом. После нескольких проб заполнил его до краев и поставил таким образом, чтобы уплотнительная резинка на окне делила его на две части строго посередине. Идея композиции созревала по ходу съемки: достал старый графин и расположил его на заднем плане так, чтобы его верхняя вогнутая часть совпала с выпуклостью бокала. Этого мне показалось мало, и на графин я положил желтое яблоко. В конце концов, я получил бокал, разделенный линией на две равные части, в одной из которых отражаются перевернутые графин с яблоком, а во второй — окно. Сняв на разных диафрагмах, я пришел к выводу, что интереснее всего картинка получается на широкой диафрагме, когда бокал с отражением графина и яблока четкий, а сам графин остается в боке.

Добрый день, уважаемые читатели журнала. Сегодня я хотел бы затронуть вопросы, которые мне задают наиболее часто. Сразу предупрежу, что все написанное ниже — личное мнение увлеченного фотолюбителя.
Многие начинающие фотолюбители думают, что залогом получения «фотошедевров» является покупка «топовых» камер и объективов. Да, возможности техники расширяют возможности пользователя, но часто они оказываются незадействованными. В результате получаем фотографии, которые можно было сделать недорогой «зеркалкой» или даже «мыльницей». Я считаю, что фирма-производитель тоже не играет большой роли: зеркальные камеры одной
ценовой категории, как правило, показывают одинаковое качество. При выборе скорее стоит обратить внимание на такие моменты, как эргономика, продуманность расположения кнопок и логичность меню, гибкость настроек, тип аккумуляторов. Следует учитывать, что у одной модели может быть быстрее и (или) точнее автофокус, у другой будет шире динамический диапазон, у третьей будет более точная цветопередача. Здесь нужно заранее подумать, что вы предпочитаете снимать: пейзаж, портрет, спортивные и динамичные сюжеты — и, исходя из этого, делать свой выбор.

Сегодня перед фоторепортером стоят две сверхзадачи:
— Найти и сфотографировать то, чего еще никто не снимал;
— Сфотографировать до боли знакомый сюжет так, как еще никто до вас не фотографировал.
Иначе фоторепортера ждет безысходность и профессиональный провал.

1. Надо иметь абсолютное, точное знание свойств и возможностей вашего фотоаппарата.
— Научитесь устанавливать баланс белого, причем в самой сложной ситуации.
— Учитесь работать с диафрагмой. Важно знать, когда и какую диафрагму использовать, ведь это одна из главных художественных «кистей» вашего мастерства.
— Фотокорреспондент должен найти контакт с человеком, которого он фотографирует, поэтому на факультете фотокорреспондентов на первом курсе мы не рекомендуем использовать объективы с фокусным расстоянием больше 50 мм.
— Не рекомендуем мы также пользоваться вспышкой, чтобы не портить светотеневой рисунок....

Новая портретная работа постоянного фотографа VISIONLab Media Антона Росси.
Стильные яркие кадры — это типажная модель, продуманный до мелочей световой рисунок, внимание к деталям. Fashion-съемка — это свобода в проявлении.

РАБОТА С МОДЕЛЬЮ
На этапе подготовки к съемке важно подобрать образ для модели. Опытный стилист всегда будет опираться на задумки и раскадровки фотографа. На этой съемке fashion-стилист Светлана Федорова идеально подобрала одежду и аксессуары для образа Ильи.

РАБОТА СО СВЕТОМ
В съемке были использованы четыре источника Dedolight DLH4 150W. Фотосъемка проходила в студии PRIDEphoto, где есть отличное освещение для творчества. Постоянный свет предоставил Дмитрий Андреев — представитель постоянного света Dedolight, компания Dedotec Russia.
"С постоянным светом я работаю давно, но каждый раз экспериментирую", — говорит Антон....

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

За свою многолетнюю практику мне не раз приходилось слышать от зрителей вопрос относительно тех или иных снимков: «Как это сделано?». Обычно я отшучиваюсь, отвечая: «Путем плавного нажатия указательным пальцем правой руки на спусковую кнопку фотографического аппарата». Даже если отвечать абсолютно искренние, ответ был бы: «Не знаю!». Конечно, это звучит неубедительно. Не все знают, что при создании фотографии
автору приходится решать множество проблем: технических, творческих, организационных и других.

Возьмем, к примеру, видовую съемку.
Во‑первых, надо попасть в нужное для съемки место, что бывает весьма сложно.
Во‑вторых, в этот момент желательно иметь при себе всю необходимую экипировку, которую из-за веса далеко не всегда удобно таскать с собой.
В‑третьих, и это, пожалуй, главное, чтобы успеть запечатлеть именно «решающий момент», попасть на место съемки надо именно в подходящий кратковременный период.

Здравствуйте! Меня зовут Анна Задворнова, в этом уроке я расскажу, как создать легкий эффект рисованной фотографии с помощью художественной обработки и тонировки в программе Photoshop.
1. Открываем исходное изображение. Дублируем его. Убираем все лишнее: прыщики, волоски, пылинки и прочее.
2. Контраст. Копируем изображение Ctrl+J, обесцвечиваем этот слой Shift+Ctrl+U, идем в Фильтр > Другое > Цветовой контраст. Выставляем значение 4,8 px, режим наложения Перекрытие. Фотография стала контрастнее.
3. Dodge and burn. Создаем два пустых слоя и переводим их в режим наложения Перекрытие, берем мягкую кисть с 5 % прозрачностью, рисуем на первом слое белой кистью по свету и модели, тоже самое на втором слое, только рисуем черной кистью по тени. Не забываем о складках на платье и прочих мелких деталях. Происходит выделение светотеневого рисунка.

Здравствуй, дорогой читатель. Меня зовут Анастасия Кузнецова, я фотограф-портретист. Сегодня хочу поделиться своим опытом в съемке женских портретов в естественном свете. Работа с естественным светом — один из моих главных принципов, так я снимаю почти всегда.

С чего начинается любая съемка? У нас есть задумка, возможно, у нас даже есть красивая девушка, которую мы собираемся фотографировать. Что делать дальше? Нужно выбрать время и место. Сразу хочется оговорить одну важную деталь. Зачастую в портрете мы хотим отобразить красивые
черты нашей героини, показать ее цветущей, привлекательной, здоровой, молодой. Поэтому очень важно, чтобы свет помогал в этом. Для того, чтобы скрыть несовершенства, лучше выбрать мягкий свет. Где и когда его искать?
Съемка с естественным освещением возможна в двух случаях: мы можем находиться в помещении или на улице.
Рассмотрим первый вариант, здесь все довольно просто: нам нужно только окно.

Здравствуйте! Меня зовут Александра Кальнина, я профессиональный ретушер. Основные направления моей работы — фэшн- и бьюти-ретушь, но сегодня речь пойдет о нетипичном для меня жанре — художественной обработке фото.
К сожалению, RAW-файлом я не располагала и все манипуляции проводились исключительно с JPEG.

Итак, приступим!
Первым делом я ретуширую кожу, особенных деталей в текстуре кожи на этом снимке нет, поэтому всю работу я выполняю при помощи инструмента Восстанавливающая кисть.
После первичной чистки работаю с объемом фото и неровностями кожи, используя технику Dodge and burn. Для этого создаю новый слой и заливаю его серым цветом. Редактирование > Выполнить заливку. Выставляю следующие параметры

1) Фон белый бумажный.
2) Модель максимально отдаляем от фона.
3) В качестве основного источника света выступает портретная тарелка (1), которая расположена строго по центру и на-
ходится над головой фотографа.
4) Для того, чтобы получить равномерно засвеченный белый фон, располагаем по обеим сторонам от модели стрипбоксы
или софтбоксы (2). Настраиваем их мощности так, чтобы по гистограмме фон приближался к правой границе.

Задача: сфотографировать модель на фоне набережной в лучах заходящего солнца с разлетающимися волосами, задний фон сделать темнее, чем модель, на модели создать объемный светотеневой рисунок без глубоких теней.

1) Поставили модель так, чтобы солнце находилось сзади от нее и немного левее. Это дает нам освещение контура модели и заднего плана. Так как солнце светит в объектив, оно даст небольшую засветку, добавит атмосферу и настроение в кадре. Подбираем настройки камеры так, чтобы
контур модели освещался, а лицо было в тени. Выдержка должна быть не короче 1/200 (выдержка синхронизации).

2) Устанавливаем рисующий источник света Profoto AcuteB2 AirS (600 Дж) с зонтом на просвет диаметром 105 см слева, немного выше головы модели, под углом 45°. Подбираем мощность генератора так, чтобы лицо модели было хорошо освещено и это освещение соответствовало параметрам камеры, которые мы выбрали для контура и заднего плана.

1. Дублируем слой и кадрируем до квадрата.
2. Берем инструмент Свободное Перо и выделяем глаза, кликаем правой клавишей мыши и выбираем «образовать выделенную область». Ставим растушевку 4 пикселя и нажимаем ОК. Далее создаем новый корректирующий слой Яркость/Контрастность, значения яркости ставим +50, контрастность выставляем –12 — –15. Далее по маске «протираем» лишнее.
3. Создаем корректирующий слой Цветной тон/Насыщенность и насыщенность понижаем примерно до –26.
4. Создаем корректирующий слой Кривые и выставляем кривые как на скриншотах.

Не секрет, что любой продукт творчества рождается из идеи, которая может застать автора за завтраком или присниться ночью. Никогда не знаешь, когда это произойдет. Я до сих пор не могу выработать четкий график и понять, где и когда чаще всего возникают идеи и образы для той или иной съемки. Однако поведать, как это происходит у меня, в частности, с этой фотографией, я могу и хочу.

На своих съемках стилистом выступаю я сама, редко обращаюсь к специалистам. На мой взгляд, это удобно, так как ни от кого не зависишь и, если что-то не получилось, винить нужно только себя.
Необходимо уточнить, коммерческая будет съемка или творческая, так как подход к ним разный. Этот кадр был создан на творческой основе и не обязывал меня согласовывать образ с моделью. Это дало мне полную свободу.

Всем привет! В этом уроке я разберу фото с настоящей историей.
Недавно меня пригласили в Турцию для проведения мастер-класса по съемке и обработке фотографий.
Я не стал долго раздумывать и предложил одной замечательной девушке выступить в качестве фотомодели, ее зовут Мари Сенн. Она с радостью согласилась, и через три дня мы уже были в Кемере. Первым делом мы занялись поиском красивого места для съемки. У меня много фотооборудования, поэтому пришлось взять джип в аренду. Мы ездили целый день по разным поселкам. К вечеру, измученные жарой, мы случайно наткнулись на просторную бухту. Высокие горы, чистая голубая вода и шикарные яхты создавали отличную атмосферу для достойного снимка. Мы подобрались к морю. Берег оказался каменистым, на небольшой глубине виднелись мрачные морские ежи. Сначала Мари наотрез отказалась заходить в воду. Но все же мне удалось ее уговорить, и она зашла в воду, я нажал на спуск своего фотоаппарата и получился хороший кадр! Спасибо моему любимому объективу 35 мм f/ 1.4 — он всегда создает шикарную картинку.

Я всегда любила фотографии с цветом. Еще три года назад, когда я только изучала инструкцию к моей первой «зеркалке», только начала интересоваться работами известных фотографов, в первую очередь, на фото меня цеплял именно цвет.
Подбор цвета на моих фотографиях играет для меня важнейшую роль. Я могу очень долго подбирать гармоничное сочетание цветов при обработке фото.

В данной статье я бы хотела поговорить про подбор цвета на этапе подготовки к фотосессии.
Как правило, перед съемкой я уже представляю результат, который я хотела бы получить. Картинки моих фотосъемок всегда сидят у меня в подсознании. Понимание того, какой результат хочешь получить — залог успешной съемки.
Желательно изучить теорию цветового круга, особенно если вы только начинаете работать с цветом. Я с самого начала фотографического пути делала подбор цветов на фото интуитивно, но, возможно, если бы я хорошо знала теорию, мои первые фотосессии были бы не такими ужасными.
В своих фотографиях я стараюсь сыграть на контрасте цветов.