Всем привет! Эту статью я посвящу объему в фотографии, так как это следующий логический шаг в продолжение цветокоррекции, о которой я говорил в прошлой статье. После того как цветокоррекцией мы передали настроение фотографии, нам нужно подчеркнуть ее глубину. Для того чтобы разобраться как строится объем в фотографии, нам нужно понимать, что такое свет, что такое тень, какая тень бывает и так далее. Для того чтобы понять логику светотеневого рисунка, самым простым и наглядным примером послужит сфера, стоящая на поверхности, на которую падает луч света. На представленной модели мы видим, как именно образуется светотеневой рисунок объекта. По такому же принципу, отталкиваясь от представленной модели, мы можем проанализировать светотеневой рисунок портрета, и, в зависимости от местонахождения источника света, определить, где будет находиться блик, свет, полутень, собственная тень от объекта, рефлекс и падающая тень. Свет в полутень должен переходить плавно, полутень и собственная тень имеют более резкий переход, точно так же, как полутень с рефлексом.

Среди начинающих фотографов часто можно встретить предубеждение против съемки пейзажа в «нережимное» время. И действительно, во всех книгах и статьях с рекомендациями по съемке пейзажа обязательно упоминаются предпочтительные погодные и временные условия: солнце, направленное перпендикулярно или в легком контражуре к оптической оси объектива; интересные световые условия, обеспеченные облаками, «маскирующими» свет солнца в некоторых местах пейзажа и открывающими в других; то есть «режимное» время — когда лучи солнца падают на пейзаж под углом менее 30 градусов и окрашены в теплые тона и т. п. Вот, к примеру, образец академически правильной фотографии...

Каждый фотограф и художник видит этот мир особенно и неповторимо. У каждого свой мир, и он уникален. Работы фотохудожников как правило автобиографичны. Фотография — как холст, на котором можно воплощать свои желания, фантазии и демонстрировать ту сторону жизни, о которой хочет сказать автор.

Если у художника есть кисть и краски, то у фотографа есть камера, свет, фильтры, модель и умение все эти инструментыиспользовать.
На этой работе модель в окружении мягкого зеленого ореола, который создает атмосферу сияния, волшебства и невесомости. Свет обволакивает модель и уносит ее в сказочный мир.

Доброго времени суток, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
По многочисленным просьбам читателей я решила создать серию небольших и не слишком сложных уроков, посвященных обработке фотографий в программе Adobe Photoshop.
Урок 1 от NinaKnowsHow:
Я выбрала одну из моих стареньких работ. Вместе мы ее и разберем.
Так как psd давно утеряны, некоторые моменты в обработке могут не совпадать с конечным результатом.
Шаг 1. Открываем фотографию и видим, что она плохого качества! Пиксели сверкают всеми цветами радуги, к тому же и размером с куриное яйцо ...

Здравствуйте! Я Евгения Ступка и хочу поделиться с вами пошаговым уроком ретуши губ. Об этом обычно умалчивается, поэтому именно эту тему я поднимаю в своей статье. Для понимания Вам потребуется владение штампом, кривыми и масками.

Инструментом штамп подправляем контур губ, копируя чистые участки кожи.
Следующим этапом будет выравнивание светотени на губах. Для этого используем кривые [корректирующий слой — кривые]. Поднять кривую [см. картинку]...

Фотография была сделана в рамках моего воркшопа в Калининграде. За день до оного мы встретились с визажистом и за чашечкой кофе просмотрели не мало материала в поисках вдохновения и идей. И, в конце концов, в процессе мозгового штурма и не малых обсуждений — идея была рождена. По сути это объединение двух сюжетов от разных авторов, чьих имён я уже не скажу — у меня есть большая папка с сохранёнными фотографиями, куда попадают понравившиеся по композиции, идее, настроению или обработке кадры от различных людей, и я давно перестал подписывать что там и чьё. В конце концов количество переходит в новое качество, так и произошло. После определения концепции Анжелика, визажист, сделала несколько карандашных набросков того, как это может выглядеть, а я вносил свои коррективы и уточнения.

Nikon Df — ответ одного из лидеров рынка фотокамер на вызов Sony. Камера не просто полнокадровая и не просто зеркалка. На деле — это Nikon D4, лучшая репортерская камера компании (а по мнению многих фотографов, лучшая в абсолютном зачете), только урезанная по многим параметрам. Меньше и легче стал корпус (он компактнее и в нем больше пластика), проще модуль автофокуса, доставшийся от кропнутых моделей, к тому же, камера позволяет использование только одной карты памяти. Зато у нее есть превосходная влагозащита, ретро-стилизованный корпус с алюминиевыми вставками и ретро-управление колесиками, когда все изменения не только вносятся наглядно, но еще и используют тактильные ощущения при съемке. Продуман каждый элемент, вплоть до звука хлопка зеркала — он не техногенный, но и не кашляющий сухой, и наоборот, напоминает чисто механические камеры прошлого. От них пришла и поддержка абсолютно всей линейки оптики компании, благодаря отгибающемуся лепестку колеса считывания диафрагмы, что
облегчает использование с камерой объективов, которым уже по сорок лет. Отдельное слово нужно сказать о работе с чувствительностью — здесь вы выходите в невиданный многим фотографам диапазон комфортной съемки почти в полной темноте, что, естественно, дорогого стоит… собственно, и цена это подтверждает.

Вдохновение... Люди любят давать название вещам, которые при этом не способны объяснить и описать словами. Нет, я не берусь здесь давать определение вдохновению, а лишь рассуждаю на эту тему.

Замечали ли вы, что многие авторы наиболее интересны на заре своей деятельности? Работы их хоть и просты по исполнению, порой даже наивны, но обладают каким-то особым очарованием. Мысли и сюжеты толкутся в голове такого автора, крича и стремясь быть реализованными сейчас же.
Рука художника твердеет, он уверенно становится мастером своего ремесла. Спустя некоторое время он выдыхается, но, что удивительно, продолжает «творить». Поскольку сказать ему более нечего, он начинает повторяться или попросту становится скучным. Произведения такого мастера привлекательны
внешне, но пусты внутри....

Рада приветствовать читателей журнала PhotoCASA. В этом выпуске я расскажу о том, как создавался проект «Маски».
Тема сама по себе не нова, поэтому главной задачей в создании серии являлась передача моего видения, создание концепции, в которой четко прослеживаются эмоциональные и цветовые ритмы.

Маска — довольно-таки сильная метафора. Если вложить в нее смысл, вдохнуть жизнь или наделить свойствами, присущими человеку, то маска уже не будет холодным куском пластика. Лично у меня при съемке возникало ощущение, что в кадре не один человек, а два. И эти два ведут диалог
друг с другом, иногда они чувствуют любовь, доверие, а иногда даже вступают в контры!

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
В этом номере я расскажу, как ретушировала вот такое замечательное фото.
Итак, открываем исходное изображение в camera raw, настраиваем экспозицию, баланс белого.
Идем в camera calibration и выставляем настройки, как показано ниже. Я хотела сделать кожу модели помягче и поэтому понизила насыщенность красного канала и подняла синий....

Съемка на локации — это всегда очень интересно, но далеко не всегда мы можем контролировать естественный свет, который ложится на модель, и поэтому ее приходится подсвечивать отдельно. При таких обстоятельствах я всегда стараюсь ограничить «неконтролируемый» свет, падающий на модель — ставлю ее в тень, либо отворачиваю от прямого солнечного света (особенно когда свет плохо на нее ложится). Далее я подбираю настройки экспозиции так, чтобы свет на локации был максимально объемным и контрастным, и, зачастую, недоэкспонирую фон на 1 ступень. При таких настройках модель, находящаяся в тени, будет очень плохо освещена, либо не освещена вовсе, но это мне и нужно, чтобы полностью контролировать
дополнительный свет, предназначенный для нее.

Я всегда стараюсь сохранить сочетание естественного и дополнительного света на снимке. То есть, если естественный свет контрастный, то дополнительный свет должен быть на том же уровне по контрасту, либо чуть больше, чтобы визуально отделить модель от фона, но не нарушать
целостности с фоном.

1) Слева сверху софтбокс № 1 — основной источник света
2) Позади фотографа, на расстоянии примерно 3–4 метра от модели, расположен 1.5 метровый октобокс, внутри которого на лампу моноблока одет фиолетовый фильтр. Данный источник служит для равномерного подкрашивания теней.
3) Отражатель № 3 настраиваем так, чтобы отражать свет от источника № 1.
4) Рефлектор № 4 — подсвечивает темно-серый фон, чуть ниже уровня головы модели.

Здравствуйте, уважаемые читатели замечательного журнала PhotoCASA! Меня зовут Юлия, и в данной статье я хотела бы поделиться с вами уроком по обработке студийного портрета.

Шаг 1: Создаем дубликат слоя. Убираем недостатки (дефекты на коже, лишние пряди и волоски) с помощью инструмента Patch tool (заплатка), Healing Brush (восстанавливающая кисть) и Clone Stamp Tool (штамп).
Шаг 2: Liquify (пластика). Здесь я немного подправила линии лица, волос и плеча.
Шаг 3: Замена текстуры губ. На данной фотографии губы выглядят неэстетично, так как в процессе съемки стерлась помада, и исправить это с помощью штампа и восстанавливающей кисти было бы долго и проблематично. Поэтому я решила полностью заменить текстуру. Для этого я подобрала фотографию с другой моделью и инструментом Lasso Tool (лассо) обвела губы по контуру, вынесла выделение на новый слой и переместила на нашу фотографию...

Самое главное в детской съемке — найти контакт с ребенком и суметь расположить его к себе, хотя и контакт с родителями тоже немаловажен. Очень важно грамотно организовать сам процесс съемки, чтобы дети не уставали, но и не баловались. Буквально за первые две-три минуты при знакомстве с ребенком надо определиться, как вести себя с ним. Если это малыш до года, то огромную роль здесь играют родители, поэтому важно объяснить им, что от них требуется, как они должны помогать на съемках, т. к. одной тут не справиться.

Отдельная возрастная категория — это дети от полутора до трех с половиной лет. Это, пожалуй, самая сложная возрастная группа. Детки не сидят на месте и не желают фотографироваться, вот тут и нужно пускать в ход все способы, для привлечения внимания. И я всегда жалею, что у меня не четыре руки. Родители тут тоже могут и должны помогать, но желательно, чтобы это был только один человек, а не группа поддержки из мамы, папы, бабушек и дедушек.

1) Слева сверху софтбокс № 1‑как основной источник света.
2) Для создания холодного света снизу на расстоянии не более метра находится софтбокс № 2, внутри которого на саму
лампу моноблока одет цветной голубой фильтр. Можно использовать простой рефлектор, но цветной фильтр через софт-
бокс дает более мягкую картинку. Мощность подбирается по вкусу, чтобы не перебивать основной софтбокс.
3) Для подсветки серого бумажного фона используем два рефлектора № 3 и № 4. На правый одет желтый фильтр, на ис-
точник слева одет голубой фильтр.

Изначально планировалось провести съемку с естественным освещением, однако, взглянув на типаж еще раз, я понял, что без контролируемого света тут не обойтись. Прихватил на съемку два моноблока с рефлекторами. Вообще, я крайне редко использую более двух источников: в любом замкнутом пространстве можно «расщепить» свет таким образом, что часть его пойдет на заполнение, часть — на подсветку фона, и так далее. Вся хитрость
заключается в использовании естественных отражающих поверхностей: к примеру, рефлектор, направленный издалека в низкий потолок, даст очень мягкий, почти диффузный свет. А размещение модели рядом со стеной позволяет использовать один источник одновременно как фоновый и контровый.

Конечно, фотографы, обладающие огромным опытом, наверняка просчитывают такие вещи в уме, но лично мне пока это не удается. Поэтому при постановке света я вовсю пользуюсь моделирующими лампами, которые есть в каждом моноблоке…

Рано или поздно почти каждый фотограф сталкивается с проблемой– где снимать? Особенно, когда ставишь перед собой цель сделать теплые домашние фотографии, несмотря на то, что за окном почти зима.

Съемка на пленере практически сразу отменяется. Помимо организационных вопросов, транспорта, неважных условий для визажиста, на первом месте конечно же погода.
Довольно затруднительно создавать теплые фотографии, когда на улице ноябрь, дождь и температура чуть выше нуля.
Студия тоже не являются панацеей. Отсутствие подходящего интерьера, возможность съемки с естественным светом очень ограниченное количество времени и так далее…
Отсюда следует вывод – снимать уютные домашние фотографии лучше всего в домашних интерьерах. А как при помощи нехитрых приспособлений создать имитацию солнечного света в обычной квартире, я сейчас вам расскажу.

Единственное требование к квартире, помимо интерьера, это наличие балкона для установки вспышки.

Рад приветствовать всех читателей! Сегодня я расскажу об одной из своих съемок, поделюсь своим опытом и средствами достижения конечного результата.
Идеей данной съемки я вдохновился достаточно давно, существует немало похожих фотографий с использованием мультиэкспозиции, где несколько изображений объединяются в одно. Но, поскольку я человек, который не ищет легких путей, технической целью моей съемки — было создать
подобное изображение, но одним кадром. Именно поэтому данная съемка была одной из самых сложных, долгих, но при этом интересных.

Но, давайте по порядку:
В голове у меня уже были определенные начертания того, что я хочу получить в итоге, оставалось только дойти до того, как это все воплотить. В первую очередь, для создания этой серии мне нужны были цветы, которые я хотел сочетать с нежным образом девушки. Также мне понадобилось стекло, обычное, с журнального столика, оно-то и было основным предметом, благодаря которому съемка удалась. Стекло — отличная отражающая поверхность, но при разном свете оно меняет свои характеристики — именно то, что надо! Ну, естественно, нужно было куда-то стекло это поставить — мне в помощь послужили два обычных икеевских столика, которые я поставил друг на друга. С верхнего открутил две противоположенные ножки, а на оставшиеся две облокотил стекло: приходилось использовать подручные материалы и смекалку.

Всем привет! Сейчас я расскажу об основных этапах ретуши и легкой стилизации изображения на примере этой фотографии (рис. 1), которую мне предоставила Анастасия Шахвеледова, за что ей отдельное спасибо.
Первым делом после открытия фотографии в фотошопе, я делаю пластические поправки форм фильтром liquify (вызывается нажатием Ctrl+Shift+X), делаю только то, что явно лезет в глаза, так что в процессе ретуши обычно я несколько раз возвращаюсь к каждому шагу. Но, тем не менее, делать
пластику лучше сразу, чтобы потом приходилось меньше поправлять шаблоны с масками для корректирующих слоев. Так, после применения пластики мы получаем рис. 2....

МОЙ МИГ В ПАМЯТЬ О НАСТЕ

«Фотография фиксирует вечность, на деле являясь доказательством того, что всё есть лишь краткий миг в глазах вечности»
Али Смит

Здравствуйте, уважаемые читатели. Как уже упоминалось в моей прошлой истории о создании фотографии — я хочу делиться с людьми миром своих фантазий при помощи моих снимков.
Все мы знаем, что такое общественный транспорт, в котором едут вроде бы разные люди, но в момент проезда почти все они похожи: их объединяют обыденность, постоянство, однообразие — это наводит грусть. Поэтому я решил внести свои коррективы, добавив некий акцент. На роль этого акцента прекрасно подходила моя подруга Настя.