Теперь я ношу свет с собой везде: на улицу, в кафе, в мастерскую или в лес. Лишь через некоторое время я узнал, что такой стиль съемки имеет название стробизм (от англ. strobe — импульсная вспышка). Информации, как снимать, какие настройки ставить, на что обращать внимание и проч., было мало, и учиться приходилось на своих ошибках. Но самое главное отличие стробизма от простой съемки со вспышкой на камере или с естественным светом — это возможность создать сложную, объемную и художественную световую схему даже с помощью одного источника света. Вы можете спросить меня: «А зачем нужны эти сложности?».
И у меня есть ответы.

Необходим объектив с фокусным расстоянием от 300 мм. Также нужно хорошо разбираться в настройках вашего фотоаппарата и понимать, как оперировать ими в тех или иных условиях. Как пример приведу свою фототехнику и мои базовые настройки. Фотоаппарат — зеркальный, полнокадровый (full frame) Nikon D750, служит мне верой и правдой уже 10-й год. Объектив — Tamron SP AF 150-600 mm f/5-6.3 Di VC USD G2. Режим съемки — приоритет диафрагмы, (А). Этот режим позволяет фотоаппарату при одном и том же заданном значении диафрагмы подыгрывать значениями выдержки, несколько увеличивая ее, если в данных условиях освещенности заданного диапазона ISO уже не хватает. Выдержка — 1/2000. Такое значение я выбрал потому, что зачастую птицы весьма непоседливы и шустры, что на больших значениях выдержки может привести к «смазу». Конечно, если птица достаточно статична, например, плывет по поверхности воды, то при желании выдержку можно увеличивать хоть до 1/100. Но если птица при этом взлетит — пиши пропало. ISO — 100–6400, этот диапазон заложен мной в текущие настройки и управляется фотоаппаратом автоматически, в зависимости от уровня освещенности. Диафрагма — F8.

Объясню, почему у меня стоит именно это значение. Памятуя о такой вещи, как ГРИП...

Когда фон организован правильно (причем и вертикальный, и горизонтальный), он усиливает эмоциональное воздействие изображения. Если фон — это не только цветовые пятна, но и фактура, то он способен поддержать ритм и добавить динамики. Очень часто на гладком фоне изображение выглядит, как аппликация (это хорошо лишь при условии, если реализуется какой-то художественный замысел). На фоне можно выстраивать световые пятна, которые будут направлять взгляд зрителя к композиционному центру, выделять его. Цветовые же пятна способны поддержать компоненты постановки, создавая баланс или привнося цветовой акцент.

При боковом освещении, используя заглушки, можно с помощью светотени добавить фону глубину, формировать светотеневой рисунок кадра, усиливать или ослаблять блики, цветовые пятна, создавать настроение, выделять композиционный центр. Но фон не должен быть слишком перегруженным, чтобы не конкурировать с основными элементами изображения, поэтому часто приходится снимать с него насыщенность и снижать текстуру. Фон не может быть фактурнее и четче самого изображения.

Дополнительный эффект в данном случае дает туман и влажный воздух. Свет рассеивается, появляется мягкое свечение вокруг верхних этажей, контуры зданий частично растворяются. Это добавляет глубины и объема, а сами здания выглядят более монументальными и даже немного нереальными. Съемка велась со средней выдержкой, примерно в диапазоне 1/60–1/125 секунды. Это такие значения выдержки, когда можно избежать смаза от рук и при этом не задирать ISO слишком высоко, чтобы минимизировать цифровой шум. Я никуда не торопился, это тоже важный момент. И вообще архитектура не требует спешки. Я спокойно выбирал точку съемки, ждал нужного момента, выстраивал геометрию кадра. ISO подбиралось по ситуации, но с прицелом на максимально возможные значения для сохранения детализации в тенях.

Основное достоинство оптической насадки — ее способность концентрировать свет с помощью линзы. Это позволяет создавать как точные геометрические формы, так и более абстрактные образы, используя шаблоны-маски гобо.
Например, я часто использую способность оптической насадки регулировать размер светового потока, чтобы подчеркнуть определенные части модели или ее внешность. На этом снимке я сосредоточил свет на лице, изменяя размер светового пятна на насадке. Поскольку я использую постоянные источники света в сочетании с оптической насадкой, мне легко управлять не только яркостью, но и тоном светового потока.

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный, travel фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист, блогер и преподаватель. И я на «ты» с нейросетями уже пару лет. В какой-то момент я столкнулась с тем, что студенты, покупая современную камеру, совершенно не готовы к ее потенциалу. А выпускники не используют ИИ в ведении соц-сетей или продвижении своих услуг.
Нейронные технологии уже давно встроены в повседневную работу современного фотографа. От умных систем фокусировки по глазу до автоматической балансировки цвета — ИИ пронизывает каждый этап съемки, обработки и продвижения в профессии. Цель этого материала не столько познакомить вас с неизвестными нейросетями, сколько дать понять возможности новых технологий, а также подтолкнуть использовать их осознанно.

Снимая для брендов, мы не должны обманывать конечного потребителя, подавая продукцию такой, какой она не является, изменяя материю искусственным интеллектом или фотошопом. Но приукрасить достоинства и убрать несовершенства, добавить стиль и атмосферу — это и есть задача мастера фотографии.
Все начинается с выбора модели. Если она имеет хорошие данные и умеет работать лицом и позами — то это уже 70% успеха. Для нас открыты соцсети, где каждый фотограф может написать в личные сообщения или через модельное агентство, сделав запрос для той или иной съемки. Белая циклорама — это стильная база.
Но как с ней работать?

Одним из ключевых элементов моего узнаваемого стиля стала центральная композиция. Это осознанный выбор, который часто воспринимается как строгий или даже рискованный.
Отбросим симметрию ради симметрии, центр — это сильный прием. Он создает ощущение паузы. Он словно фиксирует момент, в котором зрителю некуда «убежать» взглядом — приходится остаться внутри кадра. Такая композиция требует внутренней честности: если объект не выдерживает внимания, кадр просто не работает. Поэтому я редко использую ее случайно — только тогда, когда пространство и объект действительно готовы к этому столкновению.
Центральная композиция помогает мне подчеркнуть одиночество фигуры, напряжение пространства или, наоборот, его молчаливую устойчивость. Она создает ощущение статичности, за которой часто скрывается внутреннее движение.

Меня зовут Юрий, и я уже много лет занимаюсь фотографией животных. С самого детства я был очарован миром природы и красотой, которую
можно увидеть в каждом движении и взгляде животного. Фотография стала для меня способом запечатлеть эти моменты и поделиться ими с другими.
...Я снимаю в основном на закате, в вечернее время, когда нет яркого солнца. Люблю использовать контровой свет. Диафрагму ставлю примерно 1.4-1.8 и смотрю, какая выдержка на фотоаппарате. Если выдержка ниже 1/200, то, естественно, я ISO поднимаю до 300-400.

Практика показывает, что выше 400 я не использую ISO. А также я специально недоэкспонирую кадр, делаю немножко его темнее, после чего в
процессе обработки я вытягиваю из тени, чтобы не получить пересветов на фотографии. Это видно на фотографиях, которые я прикрепил.
По балансу белого очень часто использую автоматический баланс, потом немножко корректирую.

Возможно ли представить такой способ фотографирования, когда не нужно смотреть в камеру и выискивать в пространстве объекты? Когда можно закрыть глаза и начать прислушиваться к своему телу и ощущениям? Когда окружающие звуки и запахи вдруг становятся источниками внимания, а фотограф решает визуализировать собственное дыхание, вступая во взаимодействие с окружающим миром и оставляя тем самым свой уникальный след? Возможно ли отказаться от тотального контроля «правильного» кадра, композиции и размышления в пользу чувствования и доверия потоку и случайности? Где сам процесс фотографирования окажется более важным, нежели результат. Возможно ли представить фотографию, которая способна окончательно сбросить документальные оковы и стать еще более самодостаточной в пространстве других форм искусства? Может ли искусство фотографии открыть свое окно для науки и философии и начать исследовать человеческое сознание? Да. Это случилось весной.

Эта съемка проходила в рамках моего мастер-класса в Воронеже.
Снимали с естественным светом: справа от модели — окно. Сзади слева также было окно, от которого был лёгкий контровый свет.
За героиней — бумажный серый фон, расстояние примерно 1-1,5 м.
Голубь — ручной, заводчик рядом.

Привет! На связи Леша Корзов, и сегодня я научу тебя делать такие картинки.
Мультиэкспозиция—это фотографический прием, который никогда не выйдет из моды. Заключается он в банальном наложении одной(или более) фотографии на другую, но за этим скрывается целый мир, способный превратить обычные снимки в арт-объекты. Чтобы получить мультиэкспозицию на пленке, достаточно не перемотать кадр и еще раз его «просветить» уже новым изображением. Мы получаем сложение двух или более снимков и радуемся результату. В этом определенно есть тот самый дух пленки, который ни с чем не сравнить. Но я—человек, обожающий не только фотографировать, но и крутить всякие ползунки на компьютере. Я выбрал все-таки цифровую мультиэкспозицию. Если взглянуть на мои работы 2015–2018 годов, можно увидеть, как отчаянно я смешивал музыкантов с какими-то зданиями, колоннами и деревьями.

Сегодня речь пойдет не о портрете в целом, а о портрете человека, прожившего жизнь, повидавшего многое и накопившего и мудрость, и опыт за свою жизнь. Сегодня я хочу поделиться тем, как я снимаю портреты людей в почтенном возрасте и как я пришел в съемку такого жанра, совершенно некоммерческого, но удивительно потрясающего.
Как пришел? Я, как и многие коллеги фотографы, участвую в крупных фотоконкурсах, и вот на протяжении пары лет я стал замечать, что в мужском портрете больше преференций получают портреты пожилых людей, часто индусов и даже бомжеватого вида персонажей. И я решил: а почему бы мне не попробовать снять портрет пожилого человека? Просто попробовать себя в этом жанре портретного искусства? Я закинул объявление в ВК и, к своему удивлению, быстро получил несколько вариантов пожилых людей, родные которых были бы рады привезти их ко мне в фотостудию. Первым и самым моим любимым портретируемым стал он...

То, как разные люди строят композицию кадра, располагают модель относительно света (естественного), или свет (искусственный) относительно модели, выбирают цветовые акценты кадра, настроение и многое другое – уникально, словно отпечаток пальца.
Все остальное – инструменты, которые помогают человеку воплощать его видение в фотографии.
И фокусное расстояние объектива – один из таких инструментов. От выбора фокусного расстояния зависит многое: характер портрета, композиция, впечатление от итоговой картинки, настроение и посыл кадра, выразительность и другое.
Интересными получаются картинки на широкоугольные объективы, например...

Всем привет! Сегодня поделюсь с вами несколькими секретами того, как я создаю свои работы. А именно, речь больше пойдет про свет: какой
использую, когда и где применяю.
Вы, возможно, не поверите, но многие из моих работ сняты не в помещении, а в городе. Где именно? Тут все просто. Чаще всего я фотографирую во дворах или там, где световой поток «сверху» ограничен, чтобы получить более мягкий и интересный рисунок. Главные правила:
- не ставлю модель вплотную к фону;
- избегаю «мусора» в кадре;
- снимаю в утренние часы, например в 10-11 утра....

Наверное, у каждого фотографа есть любимые и часто используемые схемы, виды света и светоформирующие насадки. У меня это импульсный свет с софтбоксом 60х60. Хотя работаю с любым светом, все зависит от творческой задачи. Позирование. Так заложено природой, что линии женского тела сами диктуют, что позирование тяготеет к букве S.
В работе мне очень помогает хореографическое образование — я много лет занималась танцами и мне близки изящные балетные образы, они как бы встроены уже в мою ДНК. На съемке очень важна атмосфера и контакт с моделью. Ведь от ее состояния зависит, получится ли у вас задуманное. Я активно хвалю, общаюсь и объясняю, что мне нужно. Могу пошутить, чтобы человек рассмеялся, это сразу снимает напряжение и многие зажимы тела.

Детская фотография считается одним из самых популярных и самых сложных видов съемок. Почему? Ведь порой детские фотографии не требуют ретуши. Все дело в том, что перед объективом находится маленький человек, обладающий широким спектром эмоций, которые способны меняться мгновенно, и чувств, которые переполняют малыша, но у него не всегда есть желание позировать на камеру.
Меня часто спрашивают, какой магией я обладаю, что дети любят фотографироваться у меня и прислушиваются ко мне на съемках. Я готова раскрыть секреты! Сегодня мы поговорим о том, как сделать так, чтобы детская съемка прошла успешно. Чтобы и маленький герой, и его родители, и вы сами остались довольны результатом.

Как бы странно ни звучало, фотография начинается до нажатия на кнопку затвора, поэтому подготовка к съемке тоже очень важна!

В работе опытного фотографа полное копирование не поощряется. Он может вдохновляться, но перерабатывать произведение, привнося в
него свое видение.
При подготовке образа важно понимать, что главное в вашем снимке — модель, ее эмоции и настроение. Поэтому я не люблю яркие одежды, надписи, кричащие принты. Я предпочитаю спокойные природные оттенки коричневого, зеленого, охристого, серого, белого и черного.
Очень люблю необычные интересные наряды и, конечно, историчные — это любовь!
Выбор места съемки для портрета (улица или студия) зависит от вашего замысла и возможностей. Надо представить, где вероятнее всего могли развиваться события и где раскроется замысел в наибольшей степени. Снимая на улице, важно учитывать время съемки. Снимать можно когда угодно, если вы четко понимаете, какой получите результат при том или ином освещении. К этому вопросу нужно подойти очень серьезно.

Всем привет! Меня зовут Владимир Васильев, и я — мобильный фотограф. Фотографией занимаюсь более 7 лет, 5 из которых я посвятил развитию мобильного фототворчества на смартфон. В основе моей концепции лежит теория о том, что не важно, на что ты снимаешь, главное — это то, как ты видишь. Твое понимание красоты, твои мысли и твое восприятие мира вокруг играют главную, основополагающую роль. Творчество, по сути своей, это отражение большой идеи и большой любви, которые воплощаются на холсте или на цифровом снимке, используя разные кисти и краски, пленочные, цифровые, беззеркальные и мобильные камеры.

Важным моментом в любом ремесле является знание инструмента, с которым тебе предстоит работать. Мобильная съемка в этом плане ничем не отличается от любого другого рабочего процесса, и каждый фотограф должен хорошо понимать возможности своей техники.
Сегодня, друзья, мы с вами поговорим про настройку камеры мобильного телефона, а также разберем некоторые режимы съемки и правила, которых стоит придерживаться.

Руководством для создания гармоничных цветовых сочетаний является книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета», а незаменимым инструментом — непосредственно сам двенадцатичастный цветовой круг. Он составлен таким образом, что вы всегда сможете подобрать правильные цветовые сочетания, например, при помощи наложения на цветовой круг геометрических фигур, таких, как линия, квадрат, треугольник, шестиугольник и прямоугольник. Рекомендую начинать с самых простых цветовых схем, в которых задействовано два противоположных цвета круга (комплементарная схема) или три рядом стоящих (аналоговая схема)

Вечная женственность, или тоска по божественному идеалу, — в сущности, это чувство, которое я обнаружил в себе через занятие фотографией. Его я стараюсь передать.
Поскольку фотография, если это портрет, немыслима без участия другого человека, то важно понять, что портрет — это всегда соавторство
с моделью. Поэтому я стараюсь сотрудничать с людьми, которые творчески и осознанно подходят к своей деятельности: например, зову на
съемку актеров или художников, которым интересно проявить себя через позирование в портрете. Прекрасно, когда то, что внешностью
транслирует модель, созвучно тому, что ты хочешь передать в конечной фотографии.
Техника. Без нее фотография невозможна. Классно, когда у вас есть возможность выбрать лучшее из того, что больше всего подходит вашему жанру фотографии. Если снимаете давно, вы знаете, что нужно, но если вы начинающий и средства ограничены, то для портретной фотографии будет прекрасна любая полноформатная камера с объективом 50 мм f/1.4 (сам я на такую связку снимал большую часть своего
творческого пути, а в последнее время на 24–70 f/2.8). Если есть возможность купить пленочную или цифровую среднеформатную камеру со
светосильным объективом 80 мм, то это, наверное, лучшее из того, что можно найти.

Я — интерьерный фотограф, который специализируется на дизайнерской съемке. Мои работы опубликованы в ведущих изданиях о дизайне интерьеров, таких, как MyDecor, DesignMate, HiHome и других. Сейчас мне захотелось поделиться знаниями с теми, кто делает первые шаги в интерьерной съемке.

Для начала стоит сказать, что данный вид съемки условно делится на агентскую, дизайнерскую и рекламную. Эти поджанры имеют свои
особенности. Например, дизайнерскую съемку чаще проводят при естественном свете и не снимают слишком широко. На съемку недвижимости для продажи и аренды отводится не очень много времени, поэтому дотошная ретушь здесь ни к чему.

Я создаю эффект загадочности, художественности, отвлекаю зрителей от каких-то возможных несовершенств своих героинь, делаю акцент на
чудо и красоту женской природы. Чаще всего меня спрашивают, какими приспособлениями я пользуюсь на фотосессиях. Рассказываю.
Разные хрусталики от люстр — блики...

Как же сделать такие кадры и что может пригодиться? Несколько советов, которые использую сама.
1. Важно перед съемкой изучить саму модель. Продумать образ (одежду, макияж и прическу) под каждую конкретную модель отдельно. Макияж при таком виде съемок редко прошу делать ярким, обычно нюдового макияжа вполне достаточно. В целом, образ должен быть, на мой взгляд, не очень ярким, а все внимание направлено на модель. Из одежды часто прошу делать выбор в пользу более женственных вещей: платья, юбки и блузы.
2. Чтобы модель могла чувствовать себя комфортно, желательно с ней встретиться заранее до съемки. Доброжелательная коммуникация до
съемки поможет вам расположить ее к себе, она сможет вам доверять, вы сможете во время съемки ее направлять. Постепенно модель поймет ход процесса, сможет предлагать свои варианты и идеи...

На данную съемку меня вдохновили работы из серии «Белый квадрат» Эрика Марриана. Я был впечатлен простотой этих работ, тем, как при помощи всего лишь одного цвета с минимальным светотеневым рисунком автор передал красоту линий человеческого тела. У меня возникла идея применить данную стилистику в своей fashion-съемке.
Специально под данную съемку я выбирал модель со светлыми волосами, чтобы впоследствии при обработке было проще свести контраст волос и фона к минимуму. По этой же причине важно было использовать одежду белых оттенков.

Очень люблю снимать с жестким светом, пропуская его через стекло или снимать глубокие теневые
рисунки. Но в данном уроке я хочу рассказать, как снимать необычные фотографии с использованием длинной выдержки и простых вещей,
таких как, например, легкий шарф…

Для создания подобных фотографий, нам необходимы всего-навсего: модель, шарф, солнечный свет и горизонтальная поверхность, чтобы
можно было укутать модель шарфом. Обычно, при использовании длинной выдержки, камеру устанавливают на штатив. Но при съемке этих
фотографий, я использовала верхнюю точку съемки, поэтому штатив здесь применять неудобно и приходится крепко держать фотоаппарат в руке...

Восхищаюсь всеми умениями и талантами ЧЕЛОВЕКА, особенно меня завораживает танец. С детства любила рисовать танцующие танго пары или балерин в прыжке... С упоением смотрела все выпуски шоу «Танцы». Каааааак люди это делают?! Как с помощью комбинаций изящных или, наоборот, очень тактичных и резких движений они передают эмоции и настроение своего внутреннего мира, и это нравится остальным?

Следующим, в голове, был вопрос: как донести до зрителя эти чувства с помощью фотографии? Так родилась идея создать серию работ «Танец
души и тела». Одну из них разберу в этой статье на технические «составляющие».

Подготовительный этап съемки танца
Самый, на мой взгляд, сложный этап в любой работе. По задумке этот танец должен был быть драматичным. Поэтому выбор цветового решения очевиден: синий (основной) и жёлтый (второстепенный).
Далее – раскадровка. Делаю схематично зарисовки в блокноте. Обычно...

Постоянно насыщая свои глаза и мозг качественным контентом, мы развиваем свое видение картинки. Есть методы развития видения через подсознание и сон. Известные художники-сюрреалисты использовали сон для придумывания идей для своих картин. Например, Дали. Он долго думал в направлении основной мысли своих картин, изнуряя себя, засыпал в кресле с металлической связкой ключей в руках. И как только он начинал засыпать, роняя связку, он пробуждался. Сны снятся в быстрой фазе сна, и пробуждаясь, Дали начинал записывать свою сны и галлюцинации, которые и использовал в качестве идей для своих безумных картин. Это всего лишь пример, подтверждающий эффективность метода «мозгового штурма» для придумывания идей...

💥ЗАКРЫТЫЙ КЛУБ журнала о фотографии PhotoCASA
Получите ЛУЧШИЕ ЗНАНИЯ О ФОТОГРАФИИ, которые не увидят другие подписчики!

Вы получите доступ к эксклюзивным материалам[/b]:
- Текстовые короткие советы по жанрам фотографии
- Прямые эфиры с авторами журнала PhotoCASA
- Схемы света от лучших фотографов
- Розыгрыши фототехники и фотоаксессуаров
- Разбор ваших фотографий
Все материалы, как всегда, уникальные и созданы специально для участников Закрытого клуба PhotoCASA.

Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим на тему, банальную и заезженную, полную непонимания и восторженных возгласов, а именно - «мобильная фотография» или мобилография.

Для начала давайте сформулируем простой вопрос – «Что такое мобильная фотография?» Если не смотреть забавное определение из Википедии, то все мы понимаем, что речь идет преимущественно о фото на смартфоны. Ну а что мобильная фотография значит для вас? Для кого-то мобилография – это средство самовыражения в соцсетях, для кого-то способ фиксации приятных моментов жизни, для одних – творческий инструмент, для других – повод для хейта. То есть, каждый человек имеет некое собственное представление, исходя из жизненного опыта и стиля, профессии и профдеформаций, устройства внутренней психики и кто знает, чего еще. Сложно рассуждать на данную тему, оставаясь объективным, поэтому я решил вещать со своей колокольни и дать вам возможность пошвыряться помидорами. Статью я буду основывать на том, что для меня значит мобилография, как для арт-фотографа с 13-ти летим стажем.