Первый в истории фотоконкурс в мессенджере MAX «Спорт в кадре» запустил российский журнал о фотографии PhotoCASA совместно с брендом Hisense. Конкурс совершенно бесплатный и принять участие в нем может каждый.

На конкурс принимаются любые фотографии связанные со спортом, будь то велосипедист, тренер, болельщик, ребенок с мячом или человек, делающий зарядку. Спорт - это мы все. Фотографии могут быть как репортажные, так и постановочные.
Оцениваются художественность, оригинальность, техничность, эмоции в кадре.

Прием работ продлится по 21 июня 2026 года (включительно).

Призы от партнера конкурса, бренда Hisense:
1 место: пылесос Hisense
2 место: мерч Hisense – коврик для фитнеса
3 место: мерч Hisense – спортивная бутылка для воды
Специальный приз - брендированный мерч Hisense и FIFA

Теперь я ношу свет с собой везде: на улицу, в кафе, в мастерскую или в лес. Лишь через некоторое время я узнал, что такой стиль съемки имеет название стробизм (от англ. strobe — импульсная вспышка). Информации, как снимать, какие настройки ставить, на что обращать внимание и проч., было мало, и учиться приходилось на своих ошибках. Но самое главное отличие стробизма от простой съемки со вспышкой на камере или с естественным светом — это возможность создать сложную, объемную и художественную световую схему даже с помощью одного источника света. Вы можете спросить меня: «А зачем нужны эти сложности?».
И у меня есть ответы.

Необходим объектив с фокусным расстоянием от 300 мм. Также нужно хорошо разбираться в настройках вашего фотоаппарата и понимать, как оперировать ими в тех или иных условиях. Как пример приведу свою фототехнику и мои базовые настройки. Фотоаппарат — зеркальный, полнокадровый (full frame) Nikon D750, служит мне верой и правдой уже 10-й год. Объектив — Tamron SP AF 150-600 mm f/5-6.3 Di VC USD G2. Режим съемки — приоритет диафрагмы, (А). Этот режим позволяет фотоаппарату при одном и том же заданном значении диафрагмы подыгрывать значениями выдержки, несколько увеличивая ее, если в данных условиях освещенности заданного диапазона ISO уже не хватает. Выдержка — 1/2000. Такое значение я выбрал потому, что зачастую птицы весьма непоседливы и шустры, что на больших значениях выдержки может привести к «смазу». Конечно, если птица достаточно статична, например, плывет по поверхности воды, то при желании выдержку можно увеличивать хоть до 1/100. Но если птица при этом взлетит — пиши пропало. ISO — 100–6400, этот диапазон заложен мной в текущие настройки и управляется фотоаппаратом автоматически, в зависимости от уровня освещенности. Диафрагма — F8.

Объясню, почему у меня стоит именно это значение. Памятуя о такой вещи, как ГРИП...

Когда фон организован правильно (причем и вертикальный, и горизонтальный), он усиливает эмоциональное воздействие изображения. Если фон — это не только цветовые пятна, но и фактура, то он способен поддержать ритм и добавить динамики. Очень часто на гладком фоне изображение выглядит, как аппликация (это хорошо лишь при условии, если реализуется какой-то художественный замысел). На фоне можно выстраивать световые пятна, которые будут направлять взгляд зрителя к композиционному центру, выделять его. Цветовые же пятна способны поддержать компоненты постановки, создавая баланс или привнося цветовой акцент.

При боковом освещении, используя заглушки, можно с помощью светотени добавить фону глубину, формировать светотеневой рисунок кадра, усиливать или ослаблять блики, цветовые пятна, создавать настроение, выделять композиционный центр. Но фон не должен быть слишком перегруженным, чтобы не конкурировать с основными элементами изображения, поэтому часто приходится снимать с него насыщенность и снижать текстуру. Фон не может быть фактурнее и четче самого изображения.

Дополнительный эффект в данном случае дает туман и влажный воздух. Свет рассеивается, появляется мягкое свечение вокруг верхних этажей, контуры зданий частично растворяются. Это добавляет глубины и объема, а сами здания выглядят более монументальными и даже немного нереальными. Съемка велась со средней выдержкой, примерно в диапазоне 1/60–1/125 секунды. Это такие значения выдержки, когда можно избежать смаза от рук и при этом не задирать ISO слишком высоко, чтобы минимизировать цифровой шум. Я никуда не торопился, это тоже важный момент. И вообще архитектура не требует спешки. Я спокойно выбирал точку съемки, ждал нужного момента, выстраивал геометрию кадра. ISO подбиралось по ситуации, но с прицелом на максимально возможные значения для сохранения детализации в тенях.

Время — ценный ресурс, который нельзя изменять. Человечество мечтает о машине времени, чтобы влиять на события. Фотографы могут «остановить» или ускорить время, фиксируя моменты. Мы можем показать, как цветок растет за секунды или как меняются сутки. Таймлапс объединяет фотографию и анимацию для создания уникальных визуальных эффектов.

Прежде чем я поделюсь с вами рекомендациями по созданию таймлапсов, давайте уточним некоторые термины. В отечественном кинематографе чаще используется немецкий термин «Цейтрафер», а не английский «Таймлапс».

Разведка — немаловажная часть процесса поиска сюжета. Раньше я искала для начала точку повыше, чтобы оглядеть окрестности, сейчас все чаще использую дрон еще до того, как достаю камеру. Просто чтобы понять место и выбрать, куда идти с камерой за интересным сюжетом. Куда уходит долина? Где рельеф «ломается»? Откуда лучше придет свет утром и что его может перекрыть? Как выглядит точка, куда мы идем, с другой стороны? Это экономит огромное количество времени и сил. Но главное — помогает принимать решения не на эмоциях, а на понимании и анализе локации. В фотоэкспедициях это вообще отдельная история. Один короткий подъем дрона может заменить час блужданий или избавить от ошибки упущенного света, которую потом не исправить.

Помимо фоторазведки для поиска сюжета, есть и еще одно значение этой функции дрона у фотографов — это разведка рельефа местности. Мы часто работаем в сложных условиях. Да, карты заранее изучаются и печатаются, но на месте ландшафт может меняться. Так, тайфун в Приморье легко перекрывает доступ в разные бухты, ломая скалы и смывая дороги, а в горах лавины, камнепад и осыпи способны перекрывать отдельные локации на годы. Если ты один раз прошел, не факт, что через пару лет местность не поменяется.

Есть всего пара-тройка секунд, прежде чем вы пролистнете фотографию, отправившись к очередному снимку. Но вдруг взгляд замирает.
Внутренний зритель начинает рассматривать кадр, читает историю, размышляет о том, что же хотел сказать автор, и улавливает свои ощущения от увиденного. Наступает момент, когда изображение выходит за свои рамки, побуждая задуматься и взглянуть глубже, чем способны увидеть глаза. Посмотреть на фото как на историю, через призму собственного мира, взглядов и идей. Случается диалог со снимком, с эмоцией, с самим собой. Именно так срабатывает магия наполненной смыслом фотографии.
В чем здесь секрет и есть ли он? Почему из тысячи снимков лишь несколько обращают на себя внимание и затрагивают струны души?
Приглашаю вас вместе поразмышлять о том, что может поспособствовать созданию глубокой, вневременной, наполненной фотографии — фотографии со смыслом.

Основное достоинство оптической насадки — ее способность концентрировать свет с помощью линзы. Это позволяет создавать как точные геометрические формы, так и более абстрактные образы, используя шаблоны-маски гобо.
Например, я часто использую способность оптической насадки регулировать размер светового потока, чтобы подчеркнуть определенные части модели или ее внешность. На этом снимке я сосредоточил свет на лице, изменяя размер светового пятна на насадке. Поскольку я использую постоянные источники света в сочетании с оптической насадкой, мне легко управлять не только яркостью, но и тоном светового потока.

Пожалуй, пейзажная фотография относится к тем жанрам, где фотограф уходит от простой фотофиксации и часто старается показать мир немного не так, как мы привыкли видеть его глазами. И, как мне кажется, это круто! Ведь именно эта необычность и привлекает зрителя, побуждает его изучать кадр, рассматривать фотографию, представлять себе место, где это было снято, и то, как был сделан тот либо иной снимок. В общем, дарит эмоции, что и является, по моему мнению, одной из конечных целей пейзажной фотографии.
Но как привнести в фотографию ту самую, разумную, часть творчества, которая и отделит кадр-фотофиксацию от художественного снимка?
Вариантов много! Это и использование специфической техники, например, сверхширокоугольные объективы (8-12 mm) и телеобъективы (от 150 mm), различные техники съемки, например, со сдвигом камеры во время экспонирования или изменением точек фокусировки при съемке серии кадров, нестандартные ракурсы и направления съемки и так далее. И, конечно же, свое достойное место в этом списке, причем в первых рядах, займут светофильтры.

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный, travel фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист, блогер и преподаватель. И я на «ты» с нейросетями уже пару лет. В какой-то момент я столкнулась с тем, что студенты, покупая современную камеру, совершенно не готовы к ее потенциалу. А выпускники не используют ИИ в ведении соц-сетей или продвижении своих услуг.
Нейронные технологии уже давно встроены в повседневную работу современного фотографа. От умных систем фокусировки по глазу до автоматической балансировки цвета — ИИ пронизывает каждый этап съемки, обработки и продвижения в профессии. Цель этого материала не столько познакомить вас с неизвестными нейросетями, сколько дать понять возможности новых технологий, а также подтолкнуть использовать их осознанно.

Снимая для брендов, мы не должны обманывать конечного потребителя, подавая продукцию такой, какой она не является, изменяя материю искусственным интеллектом или фотошопом. Но приукрасить достоинства и убрать несовершенства, добавить стиль и атмосферу — это и есть задача мастера фотографии.
Все начинается с выбора модели. Если она имеет хорошие данные и умеет работать лицом и позами — то это уже 70% успеха. Для нас открыты соцсети, где каждый фотограф может написать в личные сообщения или через модельное агентство, сделав запрос для той или иной съемки. Белая циклорама — это стильная база.
Но как с ней работать?

Одним из ключевых элементов моего узнаваемого стиля стала центральная композиция. Это осознанный выбор, который часто воспринимается как строгий или даже рискованный.
Отбросим симметрию ради симметрии, центр — это сильный прием. Он создает ощущение паузы. Он словно фиксирует момент, в котором зрителю некуда «убежать» взглядом — приходится остаться внутри кадра. Такая композиция требует внутренней честности: если объект не выдерживает внимания, кадр просто не работает. Поэтому я редко использую ее случайно — только тогда, когда пространство и объект действительно готовы к этому столкновению.
Центральная композиция помогает мне подчеркнуть одиночество фигуры, напряжение пространства или, наоборот, его молчаливую устойчивость. Она создает ощущение статичности, за которой часто скрывается внутреннее движение.

Алена Сергеева — международно признанный фотограф и визуальный художник, работающий в модной, портретной и арт-фотографии. Она совмещает роли фотографа, креативного продюсера и кастинг-директора, ведёт проекты от замысла до финальной выдачи, сотрудничает с дизайнерами, визажистами и стилистами. В 2024 году Алена победила на выставке фотографий A.L.L. Gallery. Она публикует тексты о фотографии как об искусстве и как о дисциплине с методами и проверками.
Вы совмещаете съёмку, продюсирование и кастинг. Какая схема помогает не потерять идею в производстве и выдавать стабильный результат?
[АС]: Рабочий пакет простой: бриф с задачей и запретами, визуальная «рамка» серии, тайминг сетов, чек-листы, роли и точки принятия решений. На старте съёмочного дня показываю несколько удачных кадров на мониторе — команда сразу видит направление. Если внимание распадается, я упрощаю кадр: меньше предметов, яснее жест, чище свет. Такая дисциплина не мешает находкам, а создаёт условия для них. Именно за эту устойчивость процесса меня часто ценят клиенты — называют «исключительными способностями» к сборке команды и сохранению линии проекта.

Здравствуйте, дорогие читатели! Меня зовут Александр Пашеничев. Я занимаюсь пейзажной съемкой более 10 лет, живу в Ленинградской области в поселке Вырица, который находится в 60 км от Санкт-Петербурга. В этой статье я хочу дать советы по съёмке тумана: как запечатлеть волшебный момент и настроение гармонии. Туман — это природное явление, которое придаёт пейзажам особую таинственность и глубину. Однако съёмка тумана требует определённых навыков и подготовки. Ниже приведены рекомендации, которые помогут вам сделать удачные кадры.

1. Выбирайте время съёмки правильно.
Раннее утро или поздний вечер — лучшее время для съёмки тумана, когда воздух ещё холодный и туман наиболее плотный. Следите за погодой: туман обычно возникает в безветрие и при высокой влажности.
2. Чтобы планировать съёмку или прогнозировать условия, нужно ориентироваться на процент влажности, я смотрю...

Меня зовут Юрий, и я уже много лет занимаюсь фотографией животных. С самого детства я был очарован миром природы и красотой, которую
можно увидеть в каждом движении и взгляде животного. Фотография стала для меня способом запечатлеть эти моменты и поделиться ими с другими.
...Я снимаю в основном на закате, в вечернее время, когда нет яркого солнца. Люблю использовать контровой свет. Диафрагму ставлю примерно 1.4-1.8 и смотрю, какая выдержка на фотоаппарате. Если выдержка ниже 1/200, то, естественно, я ISO поднимаю до 300-400.

Практика показывает, что выше 400 я не использую ISO. А также я специально недоэкспонирую кадр, делаю немножко его темнее, после чего в
процессе обработки я вытягиваю из тени, чтобы не получить пересветов на фотографии. Это видно на фотографиях, которые я прикрепил.
По балансу белого очень часто использую автоматический баланс, потом немножко корректирую.

Возможно ли представить такой способ фотографирования, когда не нужно смотреть в камеру и выискивать в пространстве объекты? Когда можно закрыть глаза и начать прислушиваться к своему телу и ощущениям? Когда окружающие звуки и запахи вдруг становятся источниками внимания, а фотограф решает визуализировать собственное дыхание, вступая во взаимодействие с окружающим миром и оставляя тем самым свой уникальный след? Возможно ли отказаться от тотального контроля «правильного» кадра, композиции и размышления в пользу чувствования и доверия потоку и случайности? Где сам процесс фотографирования окажется более важным, нежели результат. Возможно ли представить фотографию, которая способна окончательно сбросить документальные оковы и стать еще более самодостаточной в пространстве других форм искусства? Может ли искусство фотографии открыть свое окно для науки и философии и начать исследовать человеческое сознание? Да. Это случилось весной.

Эта съемка проходила в рамках моего мастер-класса в Воронеже.
Снимали с естественным светом: справа от модели — окно. Сзади слева также было окно, от которого был лёгкий контровый свет.
За героиней — бумажный серый фон, расстояние примерно 1-1,5 м.
Голубь — ручной, заводчик рядом.

Привет! На связи Леша Корзов, и сегодня я научу тебя делать такие картинки.
Мультиэкспозиция—это фотографический прием, который никогда не выйдет из моды. Заключается он в банальном наложении одной(или более) фотографии на другую, но за этим скрывается целый мир, способный превратить обычные снимки в арт-объекты. Чтобы получить мультиэкспозицию на пленке, достаточно не перемотать кадр и еще раз его «просветить» уже новым изображением. Мы получаем сложение двух или более снимков и радуемся результату. В этом определенно есть тот самый дух пленки, который ни с чем не сравнить. Но я—человек, обожающий не только фотографировать, но и крутить всякие ползунки на компьютере. Я выбрал все-таки цифровую мультиэкспозицию. Если взглянуть на мои работы 2015–2018 годов, можно увидеть, как отчаянно я смешивал музыкантов с какими-то зданиями, колоннами и деревьями.

Классический «Рембрандт». Прибор под 45-50 градусов от оси съемки и выше головы модели под углом 30-45 градусов, чтобы свет падал сверху вниз на модель.