Основное достоинство оптической насадки — ее способность концентрировать свет с помощью линзы. Это позволяет создавать как точные геометрические формы, так и более абстрактные образы, используя шаблоны-маски гобо.
Например, я часто использую способность оптической насадки регулировать размер светового потока, чтобы подчеркнуть определенные части модели или ее внешность. На этом снимке я сосредоточил свет на лице, изменяя размер светового пятна на насадке. Поскольку я использую постоянные источники света в сочетании с оптической насадкой, мне легко управлять не только яркостью, но и тоном светового потока.

Пожалуй, пейзажная фотография относится к тем жанрам, где фотограф уходит от простой фотофиксации и часто старается показать мир немного не так, как мы привыкли видеть его глазами. И, как мне кажется, это круто! Ведь именно эта необычность и привлекает зрителя, побуждает его изучать кадр, рассматривать фотографию, представлять себе место, где это было снято, и то, как был сделан тот либо иной снимок. В общем, дарит эмоции, что и является, по моему мнению, одной из конечных целей пейзажной фотографии.
Но как привнести в фотографию ту самую, разумную, часть творчества, которая и отделит кадр-фотофиксацию от художественного снимка?
Вариантов много! Это и использование специфической техники, например, сверхширокоугольные объективы (8-12 mm) и телеобъективы (от 150 mm), различные техники съемки, например, со сдвигом камеры во время экспонирования или изменением точек фокусировки при съемке серии кадров, нестандартные ракурсы и направления съемки и так далее. И, конечно же, свое достойное место в этом списке, причем в первых рядах, займут светофильтры.

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный, travel фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист, блогер и преподаватель. И я на «ты» с нейросетями уже пару лет. В какой-то момент я столкнулась с тем, что студенты, покупая современную камеру, совершенно не готовы к ее потенциалу. А выпускники не используют ИИ в ведении соц-сетей или продвижении своих услуг.
Нейронные технологии уже давно встроены в повседневную работу современного фотографа. От умных систем фокусировки по глазу до автоматической балансировки цвета — ИИ пронизывает каждый этап съемки, обработки и продвижения в профессии. Цель этого материала не столько познакомить вас с неизвестными нейросетями, сколько дать понять возможности новых технологий, а также подтолкнуть использовать их осознанно.

Снимая для брендов, мы не должны обманывать конечного потребителя, подавая продукцию такой, какой она не является, изменяя материю искусственным интеллектом или фотошопом. Но приукрасить достоинства и убрать несовершенства, добавить стиль и атмосферу — это и есть задача мастера фотографии.
Все начинается с выбора модели. Если она имеет хорошие данные и умеет работать лицом и позами — то это уже 70% успеха. Для нас открыты соцсети, где каждый фотограф может написать в личные сообщения или через модельное агентство, сделав запрос для той или иной съемки. Белая циклорама — это стильная база.
Но как с ней работать?

Одним из ключевых элементов моего узнаваемого стиля стала центральная композиция. Это осознанный выбор, который часто воспринимается как строгий или даже рискованный.
Отбросим симметрию ради симметрии, центр — это сильный прием. Он создает ощущение паузы. Он словно фиксирует момент, в котором зрителю некуда «убежать» взглядом — приходится остаться внутри кадра. Такая композиция требует внутренней честности: если объект не выдерживает внимания, кадр просто не работает. Поэтому я редко использую ее случайно — только тогда, когда пространство и объект действительно готовы к этому столкновению.
Центральная композиция помогает мне подчеркнуть одиночество фигуры, напряжение пространства или, наоборот, его молчаливую устойчивость. Она создает ощущение статичности, за которой часто скрывается внутреннее движение.

Алена Сергеева — международно признанный фотограф и визуальный художник, работающий в модной, портретной и арт-фотографии. Она совмещает роли фотографа, креативного продюсера и кастинг-директора, ведёт проекты от замысла до финальной выдачи, сотрудничает с дизайнерами, визажистами и стилистами. В 2024 году Алена победила на выставке фотографий A.L.L. Gallery. Она публикует тексты о фотографии как об искусстве и как о дисциплине с методами и проверками.
Вы совмещаете съёмку, продюсирование и кастинг. Какая схема помогает не потерять идею в производстве и выдавать стабильный результат?
[АС]: Рабочий пакет простой: бриф с задачей и запретами, визуальная «рамка» серии, тайминг сетов, чек-листы, роли и точки принятия решений. На старте съёмочного дня показываю несколько удачных кадров на мониторе — команда сразу видит направление. Если внимание распадается, я упрощаю кадр: меньше предметов, яснее жест, чище свет. Такая дисциплина не мешает находкам, а создаёт условия для них. Именно за эту устойчивость процесса меня часто ценят клиенты — называют «исключительными способностями» к сборке команды и сохранению линии проекта.

Здравствуйте, дорогие читатели! Меня зовут Александр Пашеничев. Я занимаюсь пейзажной съемкой более 10 лет, живу в Ленинградской области в поселке Вырица, который находится в 60 км от Санкт-Петербурга. В этой статье я хочу дать советы по съёмке тумана: как запечатлеть волшебный момент и настроение гармонии. Туман — это природное явление, которое придаёт пейзажам особую таинственность и глубину. Однако съёмка тумана требует определённых навыков и подготовки. Ниже приведены рекомендации, которые помогут вам сделать удачные кадры.

1. Выбирайте время съёмки правильно.
Раннее утро или поздний вечер — лучшее время для съёмки тумана, когда воздух ещё холодный и туман наиболее плотный. Следите за погодой: туман обычно возникает в безветрие и при высокой влажности.
2. Чтобы планировать съёмку или прогнозировать условия, нужно ориентироваться на процент влажности, я смотрю...

Меня зовут Юрий, и я уже много лет занимаюсь фотографией животных. С самого детства я был очарован миром природы и красотой, которую
можно увидеть в каждом движении и взгляде животного. Фотография стала для меня способом запечатлеть эти моменты и поделиться ими с другими.
...Я снимаю в основном на закате, в вечернее время, когда нет яркого солнца. Люблю использовать контровой свет. Диафрагму ставлю примерно 1.4-1.8 и смотрю, какая выдержка на фотоаппарате. Если выдержка ниже 1/200, то, естественно, я ISO поднимаю до 300-400.

Практика показывает, что выше 400 я не использую ISO. А также я специально недоэкспонирую кадр, делаю немножко его темнее, после чего в
процессе обработки я вытягиваю из тени, чтобы не получить пересветов на фотографии. Это видно на фотографиях, которые я прикрепил.
По балансу белого очень часто использую автоматический баланс, потом немножко корректирую.

Возможно ли представить такой способ фотографирования, когда не нужно смотреть в камеру и выискивать в пространстве объекты? Когда можно закрыть глаза и начать прислушиваться к своему телу и ощущениям? Когда окружающие звуки и запахи вдруг становятся источниками внимания, а фотограф решает визуализировать собственное дыхание, вступая во взаимодействие с окружающим миром и оставляя тем самым свой уникальный след? Возможно ли отказаться от тотального контроля «правильного» кадра, композиции и размышления в пользу чувствования и доверия потоку и случайности? Где сам процесс фотографирования окажется более важным, нежели результат. Возможно ли представить фотографию, которая способна окончательно сбросить документальные оковы и стать еще более самодостаточной в пространстве других форм искусства? Может ли искусство фотографии открыть свое окно для науки и философии и начать исследовать человеческое сознание? Да. Это случилось весной.

Эта съемка проходила в рамках моего мастер-класса в Воронеже.
Снимали с естественным светом: справа от модели — окно. Сзади слева также было окно, от которого был лёгкий контровый свет.
За героиней — бумажный серый фон, расстояние примерно 1-1,5 м.
Голубь — ручной, заводчик рядом.

Привет! На связи Леша Корзов, и сегодня я научу тебя делать такие картинки.
Мультиэкспозиция—это фотографический прием, который никогда не выйдет из моды. Заключается он в банальном наложении одной(или более) фотографии на другую, но за этим скрывается целый мир, способный превратить обычные снимки в арт-объекты. Чтобы получить мультиэкспозицию на пленке, достаточно не перемотать кадр и еще раз его «просветить» уже новым изображением. Мы получаем сложение двух или более снимков и радуемся результату. В этом определенно есть тот самый дух пленки, который ни с чем не сравнить. Но я—человек, обожающий не только фотографировать, но и крутить всякие ползунки на компьютере. Я выбрал все-таки цифровую мультиэкспозицию. Если взглянуть на мои работы 2015–2018 годов, можно увидеть, как отчаянно я смешивал музыкантов с какими-то зданиями, колоннами и деревьями.

Классический «Рембрандт». Прибор под 45-50 градусов от оси съемки и выше головы модели под углом 30-45 градусов, чтобы свет падал сверху вниз на модель.

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный travel-фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист и преподаватель. Мои работы публиковались в таких журналах, как «Esquire», «Собака.Ru», «Вокруг света», «nStyle», «Fix Magazine», «B&W Minimalism Magazine». Я — победитель и номинант различных конкурсов с черно-белыми кадрами: «BICFP», «Monovisions Photography Awards», «Lensculture», «MyWed Award», «Fearless Photographers», «ISPWP». Участник и спикер фестиваля черно-белой фотографии «Фотострелка». Одним из аспектов моего авторского почерка является подход к монохромной фотографии. И сегодня я предлагаю поговорить про эстетику современного черно-белого кино: почему оно стало вновь популярно и как взломать его визуальный ряд, чтобы использовать в своих работах.

В эпоху цифровых технологий, где 8K HDR стал нормой, черно-белое кино превратилось в визуальный оксюморон. Режиссеры сознательно отказываются от миллионов оттенков, чтобы через монохромный минимализм говорить о максимально сложных материях. Это не ретро-спектива, а художественный метод, сравнимый с выбором сонета вместо свободного стиха — жесткие рамки рождают новую свободу. При этом создание черно-белого фильма сейчас требует больше ресурсов, чем создание цветного. Лабораторная обработка пленки обходится в 1,5 раза дороже, а каждый кадр требует ювелирной работы с контрастом.

Сегодня речь пойдет не о портрете в целом, а о портрете человека, прожившего жизнь, повидавшего многое и накопившего и мудрость, и опыт за свою жизнь. Сегодня я хочу поделиться тем, как я снимаю портреты людей в почтенном возрасте и как я пришел в съемку такого жанра, совершенно некоммерческого, но удивительно потрясающего.
Как пришел? Я, как и многие коллеги фотографы, участвую в крупных фотоконкурсах, и вот на протяжении пары лет я стал замечать, что в мужском портрете больше преференций получают портреты пожилых людей, часто индусов и даже бомжеватого вида персонажей. И я решил: а почему бы мне не попробовать снять портрет пожилого человека? Просто попробовать себя в этом жанре портретного искусства? Я закинул объявление в ВК и, к своему удивлению, быстро получил несколько вариантов пожилых людей, родные которых были бы рады привезти их ко мне в фотостудию. Первым и самым моим любимым портретируемым стал он...

На этот раз новинка носит красивое название «Apex» (читать лучше по-английски). В этой статье я, как всегда, расскажу про интерфейс и функционал продукта, протестирую его на реальных примерах, а в конце сделаю вывод, для кого эта новинка и имеет ли смысл покупка. Обычно функционал большинства продуктов от Retouch4me понятен из названия. Например, Heal (лечить) — «пролечивает» кожу от прыщей и мелких дефектов; Portrait Volume (Объем портрета) — придает «объемность», и так далее. В этот раз название «Apex» дословно переводится как вершина, верхушка, высшая точка… Из названия мы выводов про функционал явно сделать не можем, но звучит хорошо! По факту мы имеем программу или плагин для Photoshop, которая собирает внутри себя бо́льшую часть плагинов Retouch4me, позволяя сделать полностью автоматическую обработку вашего снимка, используя облачные ресурсы, с гибкими настройками в реальном времени. И тут вы скажете, что есть удобная панель, позволяющая в один клик запустить процесс ретуши множеством плагинов. И отчасти вы будете правы! Действительно, на первый взгляд и панель, и плагин Apex позволяют автоматизировать процесс, но есть свои серьезные различия и нюансы.

Главное отличие Apex — это облачная ретушь. В интерфейс встроены все основные плагины Retouch4me, которые теперь не нужно покупать отдельно, собирая набор и тратя значительную сумму. Все доступно в самом Apex. Отдельно приобретаются только «кредиты», за счет которых происходит ретушь. 1 фото — 1 кредит. Это иной подход, более современный, кому-то он понравится, а кому-то нет. К тому же «облачная ретушь» позволяет разгрузить ресурсы вашего компьютера, что понравится владельцам слабых ПК и ноутбуков. Требуется только выход в интернет. Интерфейс плагина и программы....

То, как разные люди строят композицию кадра, располагают модель относительно света (естественного), или свет (искусственный) относительно модели, выбирают цветовые акценты кадра, настроение и многое другое – уникально, словно отпечаток пальца.
Все остальное – инструменты, которые помогают человеку воплощать его видение в фотографии.
И фокусное расстояние объектива – один из таких инструментов. От выбора фокусного расстояния зависит многое: характер портрета, композиция, впечатление от итоговой картинки, настроение и посыл кадра, выразительность и другое.
Интересными получаются картинки на широкоугольные объективы, например...

Привет, дорогие читатели. Это Антон Шваин — пейзажный фотограф. Сегодня я бы хотел поделиться с вами процессом создания одного непростого кадра.
Никогда бы не подумал, что 50 mm, который у меня хранится исключительно для семейных съемок, пригодится мне ночью. Именно на это фокусное и сделана данная фотография, которая состоит, к слову, из нескольких. А вообще, давайте по порядку. При планировании кадра с очень ярко подсвеченным объектом стоит учитывать, что на месте съемки человеческий глаз увидит значительно больше, чем может себе позволить камера на данный момент. Поэтому для достижения приемлемого результата можно применить брекетинг и тайм-блендинг.

И если с яркой колокольней и брекетингом все довольно ясно, то вот пару слов о тайм-блендинге. Итак, тайм-блендинг — это технический прием в фотографии, суть которого — объединить на итоговом изображении события, которые практически невозможно застать в одно время. Другими словами, нам необходимо сделать кадры с интервалом в десятки минут, чтобы на финальном кадре мы смогли получить предрассветное зарево и звездное небо. Глазами перед рассветом мы это способны увидеть, а на камере, скорее всего, нет — засветка спрячет от нас звезды.

Всем привет! Сегодня поделюсь с вами несколькими секретами того, как я создаю свои работы. А именно, речь больше пойдет про свет: какой
использую, когда и где применяю.
Вы, возможно, не поверите, но многие из моих работ сняты не в помещении, а в городе. Где именно? Тут все просто. Чаще всего я фотографирую во дворах или там, где световой поток «сверху» ограничен, чтобы получить более мягкий и интересный рисунок. Главные правила:
- не ставлю модель вплотную к фону;
- избегаю «мусора» в кадре;
- снимаю в утренние часы, например в 10-11 утра....

Сегодня я расскажу вам, как подойти к выбору оборудования, если вас увлекла съемка архитектуры и городских пейзажей (cityscape). Когда мы говорим о съемке архитектуры, чаще всего речь идет о работе с «неживыми» объектами, где нет необходимости спешить. Этот жанр предполагает вдумчивый, неспешный подход.

Если вы только начинаете интересоваться архитектурной фотографией и еще не уверены, станет ли она вашим постоянным увлечением,
разумно начать с минимального набора оборудования.

Наверное каждый из нас, хотя бы раз в жизни, мечтал уехать далеко-далеко, побродить по улочкам старого города или по восточному базару, пройти под сводами средневекового замка или увидеть ультрасовременные мегаполисы, побывать в далеких экзотических странах. В интернете можно найти много предложений для путешественников, но в большинстве своем эти поездки мало отвечают интересам фотографов. Популярная форма группового фототура под руководством фотографа-организатора имеет один существенный недостаток — фотоинтересы организатора не всегда могут совпадать с Вашими.

Выход — ехать самостоятельно. Планирование поездки всегда начинается с мечты. «Я давно, с самого детства хотел увидеть и снимать это ….» - говорите Вы сам себе. И начинаете подготовку к фотопутешествию. Решите для себя, что Вы планируете снимать: город, людей, природу, животных. Определитесь с бюджетом и длительностью поездки. Какую сумму вы можете себе позволить потратить.