Наверное, у каждого фотографа есть любимые и часто используемые схемы, виды света и светоформирующие насадки. У меня это импульсный свет с софтбоксом 60х60. Хотя работаю с любым светом, все зависит от творческой задачи. Позирование. Так заложено природой, что линии женского тела сами диктуют, что позирование тяготеет к букве S.
В работе мне очень помогает хореографическое образование — я много лет занималась танцами и мне близки изящные балетные образы, они как бы встроены уже в мою ДНК. На съемке очень важна атмосфера и контакт с моделью. Ведь от ее состояния зависит, получится ли у вас задуманное. Я активно хвалю, общаюсь и объясняю, что мне нужно. Могу пошутить, чтобы человек рассмеялся, это сразу снимает напряжение и многие зажимы тела.

Детская фотография считается одним из самых популярных и самых сложных видов съемок. Почему? Ведь порой детские фотографии не требуют ретуши. Все дело в том, что перед объективом находится маленький человек, обладающий широким спектром эмоций, которые способны меняться мгновенно, и чувств, которые переполняют малыша, но у него не всегда есть желание позировать на камеру.
Меня часто спрашивают, какой магией я обладаю, что дети любят фотографироваться у меня и прислушиваются ко мне на съемках. Я готова раскрыть секреты! Сегодня мы поговорим о том, как сделать так, чтобы детская съемка прошла успешно. Чтобы и маленький герой, и его родители, и вы сами остались довольны результатом.

Как бы странно ни звучало, фотография начинается до нажатия на кнопку затвора, поэтому подготовка к съемке тоже очень важна!

В работе опытного фотографа полное копирование не поощряется. Он может вдохновляться, но перерабатывать произведение, привнося в
него свое видение.
При подготовке образа важно понимать, что главное в вашем снимке — модель, ее эмоции и настроение. Поэтому я не люблю яркие одежды, надписи, кричащие принты. Я предпочитаю спокойные природные оттенки коричневого, зеленого, охристого, серого, белого и черного.
Очень люблю необычные интересные наряды и, конечно, историчные — это любовь!
Выбор места съемки для портрета (улица или студия) зависит от вашего замысла и возможностей. Надо представить, где вероятнее всего могли развиваться события и где раскроется замысел в наибольшей степени. Снимая на улице, важно учитывать время съемки. Снимать можно когда угодно, если вы четко понимаете, какой получите результат при том или ином освещении. К этому вопросу нужно подойти очень серьезно.

Всем привет! Меня зовут Владимир Васильев, и я — мобильный фотограф. Фотографией занимаюсь более 7 лет, 5 из которых я посвятил развитию мобильного фототворчества на смартфон. В основе моей концепции лежит теория о том, что не важно, на что ты снимаешь, главное — это то, как ты видишь. Твое понимание красоты, твои мысли и твое восприятие мира вокруг играют главную, основополагающую роль. Творчество, по сути своей, это отражение большой идеи и большой любви, которые воплощаются на холсте или на цифровом снимке, используя разные кисти и краски, пленочные, цифровые, беззеркальные и мобильные камеры.

Важным моментом в любом ремесле является знание инструмента, с которым тебе предстоит работать. Мобильная съемка в этом плане ничем не отличается от любого другого рабочего процесса, и каждый фотограф должен хорошо понимать возможности своей техники.
Сегодня, друзья, мы с вами поговорим про настройку камеры мобильного телефона, а также разберем некоторые режимы съемки и правила, которых стоит придерживаться.

Руководством для создания гармоничных цветовых сочетаний является книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета», а незаменимым инструментом — непосредственно сам двенадцатичастный цветовой круг. Он составлен таким образом, что вы всегда сможете подобрать правильные цветовые сочетания, например, при помощи наложения на цветовой круг геометрических фигур, таких, как линия, квадрат, треугольник, шестиугольник и прямоугольник. Рекомендую начинать с самых простых цветовых схем, в которых задействовано два противоположных цвета круга (комплементарная схема) или три рядом стоящих (аналоговая схема)

Вечная женственность, или тоска по божественному идеалу, — в сущности, это чувство, которое я обнаружил в себе через занятие фотографией. Его я стараюсь передать.
Поскольку фотография, если это портрет, немыслима без участия другого человека, то важно понять, что портрет — это всегда соавторство
с моделью. Поэтому я стараюсь сотрудничать с людьми, которые творчески и осознанно подходят к своей деятельности: например, зову на
съемку актеров или художников, которым интересно проявить себя через позирование в портрете. Прекрасно, когда то, что внешностью
транслирует модель, созвучно тому, что ты хочешь передать в конечной фотографии.
Техника. Без нее фотография невозможна. Классно, когда у вас есть возможность выбрать лучшее из того, что больше всего подходит вашему жанру фотографии. Если снимаете давно, вы знаете, что нужно, но если вы начинающий и средства ограничены, то для портретной фотографии будет прекрасна любая полноформатная камера с объективом 50 мм f/1.4 (сам я на такую связку снимал большую часть своего
творческого пути, а в последнее время на 24–70 f/2.8). Если есть возможность купить пленочную или цифровую среднеформатную камеру со
светосильным объективом 80 мм, то это, наверное, лучшее из того, что можно найти.

Я — интерьерный фотограф, который специализируется на дизайнерской съемке. Мои работы опубликованы в ведущих изданиях о дизайне интерьеров, таких, как MyDecor, DesignMate, HiHome и других. Сейчас мне захотелось поделиться знаниями с теми, кто делает первые шаги в интерьерной съемке.

Для начала стоит сказать, что данный вид съемки условно делится на агентскую, дизайнерскую и рекламную. Эти поджанры имеют свои
особенности. Например, дизайнерскую съемку чаще проводят при естественном свете и не снимают слишком широко. На съемку недвижимости для продажи и аренды отводится не очень много времени, поэтому дотошная ретушь здесь ни к чему.

Я создаю эффект загадочности, художественности, отвлекаю зрителей от каких-то возможных несовершенств своих героинь, делаю акцент на
чудо и красоту женской природы. Чаще всего меня спрашивают, какими приспособлениями я пользуюсь на фотосессиях. Рассказываю.
Разные хрусталики от люстр — блики...

Как же сделать такие кадры и что может пригодиться? Несколько советов, которые использую сама.
1. Важно перед съемкой изучить саму модель. Продумать образ (одежду, макияж и прическу) под каждую конкретную модель отдельно. Макияж при таком виде съемок редко прошу делать ярким, обычно нюдового макияжа вполне достаточно. В целом, образ должен быть, на мой взгляд, не очень ярким, а все внимание направлено на модель. Из одежды часто прошу делать выбор в пользу более женственных вещей: платья, юбки и блузы.
2. Чтобы модель могла чувствовать себя комфортно, желательно с ней встретиться заранее до съемки. Доброжелательная коммуникация до
съемки поможет вам расположить ее к себе, она сможет вам доверять, вы сможете во время съемки ее направлять. Постепенно модель поймет ход процесса, сможет предлагать свои варианты и идеи...

На данную съемку меня вдохновили работы из серии «Белый квадрат» Эрика Марриана. Я был впечатлен простотой этих работ, тем, как при помощи всего лишь одного цвета с минимальным светотеневым рисунком автор передал красоту линий человеческого тела. У меня возникла идея применить данную стилистику в своей fashion-съемке.
Специально под данную съемку я выбирал модель со светлыми волосами, чтобы впоследствии при обработке было проще свести контраст волос и фона к минимуму. По этой же причине важно было использовать одежду белых оттенков.

Очень люблю снимать с жестким светом, пропуская его через стекло или снимать глубокие теневые
рисунки. Но в данном уроке я хочу рассказать, как снимать необычные фотографии с использованием длинной выдержки и простых вещей,
таких как, например, легкий шарф…

Для создания подобных фотографий, нам необходимы всего-навсего: модель, шарф, солнечный свет и горизонтальная поверхность, чтобы
можно было укутать модель шарфом. Обычно, при использовании длинной выдержки, камеру устанавливают на штатив. Но при съемке этих
фотографий, я использовала верхнюю точку съемки, поэтому штатив здесь применять неудобно и приходится крепко держать фотоаппарат в руке...

Восхищаюсь всеми умениями и талантами ЧЕЛОВЕКА, особенно меня завораживает танец. С детства любила рисовать танцующие танго пары или балерин в прыжке... С упоением смотрела все выпуски шоу «Танцы». Каааааак люди это делают?! Как с помощью комбинаций изящных или, наоборот, очень тактичных и резких движений они передают эмоции и настроение своего внутреннего мира, и это нравится остальным?

Следующим, в голове, был вопрос: как донести до зрителя эти чувства с помощью фотографии? Так родилась идея создать серию работ «Танец
души и тела». Одну из них разберу в этой статье на технические «составляющие».

Подготовительный этап съемки танца
Самый, на мой взгляд, сложный этап в любой работе. По задумке этот танец должен был быть драматичным. Поэтому выбор цветового решения очевиден: синий (основной) и жёлтый (второстепенный).
Далее – раскадровка. Делаю схематично зарисовки в блокноте. Обычно...

Постоянно насыщая свои глаза и мозг качественным контентом, мы развиваем свое видение картинки. Есть методы развития видения через подсознание и сон. Известные художники-сюрреалисты использовали сон для придумывания идей для своих картин. Например, Дали. Он долго думал в направлении основной мысли своих картин, изнуряя себя, засыпал в кресле с металлической связкой ключей в руках. И как только он начинал засыпать, роняя связку, он пробуждался. Сны снятся в быстрой фазе сна, и пробуждаясь, Дали начинал записывать свою сны и галлюцинации, которые и использовал в качестве идей для своих безумных картин. Это всего лишь пример, подтверждающий эффективность метода «мозгового штурма» для придумывания идей...

💥ЗАКРЫТЫЙ КЛУБ журнала о фотографии PhotoCASA
Получите ЛУЧШИЕ ЗНАНИЯ О ФОТОГРАФИИ, которые не увидят другие подписчики!

Вы получите доступ к эксклюзивным материалам[/b]:
- Текстовые короткие советы по жанрам фотографии
- Прямые эфиры с авторами журнала PhotoCASA
- Схемы света от лучших фотографов
- Розыгрыши фототехники и фотоаксессуаров
- Разбор ваших фотографий
Все материалы, как всегда, уникальные и созданы специально для участников Закрытого клуба PhotoCASA.

Здравствуйте, дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим на тему, банальную и заезженную, полную непонимания и восторженных возгласов, а именно - «мобильная фотография» или мобилография.

Для начала давайте сформулируем простой вопрос – «Что такое мобильная фотография?» Если не смотреть забавное определение из Википедии, то все мы понимаем, что речь идет преимущественно о фото на смартфоны. Ну а что мобильная фотография значит для вас? Для кого-то мобилография – это средство самовыражения в соцсетях, для кого-то способ фиксации приятных моментов жизни, для одних – творческий инструмент, для других – повод для хейта. То есть, каждый человек имеет некое собственное представление, исходя из жизненного опыта и стиля, профессии и профдеформаций, устройства внутренней психики и кто знает, чего еще. Сложно рассуждать на данную тему, оставаясь объективным, поэтому я решил вещать со своей колокольни и дать вам возможность пошвыряться помидорами. Статью я буду основывать на том, что для меня значит мобилография, как для арт-фотографа с 13-ти летим стажем.

Сегодня мы поговорим с вами о съемке на мобильный телефон. Хотелось бы начать с того, что все современные мобильные устройства, как правило, оснащены достаточно мощными камерами, и если у фотографа не стоит задача снимать для широкоформатной печати, рекомендуем в качестве постоянной практики проводить так называемые "мобильные фотосессии".

Давайте поговорим о режиссуре в портретной фотографии. Для начала я бы хотела подчеркнуть, что портрет – это не только лицо, снятое крупным планом. Портретной фотографией считается любая фотография (средний и общий планы также берутся в расчет), главным героем
которой становится человек. На мой взгляд, фотографу, выбирающему это емкое направление, очень важно не просто зафиксировать персонажа, но и рассказать посредством визуального решения эмоциональное (психологическое) состояние / историю / эпизод. В этом случае, наряду с базовыми знаниями о свете, композиции и построении кадра, на пьедестал почета взбирается еще один крайне важный навык – режиссура.

Приветствую всех любителей фотографии! Не так давно выходила моя статья о натюрморте, в которой я в общих чертах описал данный жанр
фотографии. В данной статье я хочу более детально уделить внимание некоторым составляющим, которые для меня являются особенно важными, а именно: как рождается идея, а также свет в моих работах.

Каждый автор рано или поздно задается целью поиска своего уникального стиля. В современных реалиях мало просто попасть в фокус и не
ошибиться в экспозиции и балансе белого. Современный фотограф – это творческая единица, и чем она уникальнее, тем ценнее не только на
коммерческом поприще, но и в художественном плане. Поэтому интернет перенасыщен некачественными снимками и визуалами – это
опубликованные попытки авторов поиска себя.

Хочется так думать. Уверен, вы знаете, что создать что-то новое очень сложно. Этому посвящено современное искусство – созданию новых
творческих высказываний. В этой статье я поделюсь своими наблюдениями, опытом и советами о том, из чего формируется уникальный стиль. Мне не хочется спекулировать на болезненной теме, поэтому мои наблюдения – лишь эмпирический опыт с субъективным характером. Не воспринимайте высказывания как истину в последней инстанции; будьте скептичны и применяйте только те советы, которые найдут отклик в вас.

Сфера свадебной фотографии — это постоянно меняющийся мир. Новые тренды и стили появляются каждый сезон. Чтобы быть успешным свадебным фотографом нужно не только обладать профессиональными навыками, но и адаптироваться к изменениям и следить за тем, что считается актуальным.

Сегодня на пике свадебной фотографии находятся снимки, которые мастерски передают живые эмоции и используют особое ламповое освещение для создания уникальной атмосферы. В этой статье я расскажу, почему именно такие фотографии стали неотъемлемой частью свадебной индустрии. А также, поделюсь своим опытом и списком оборудования, которое рекомендую для свадебной фотосъемки. Эти знания могут придать вашей свадебной работе дополнительную ценность, делая вас более востребованным на рынке.

В этой статье хочу дать вам руководство по семейной фотографии, которое поможет вам сделать лучшие семейные фотографии, независимо от того, является ли это вашей работой или просто хотите сделать лучшие снимки своих близких.
Семейная фотография - один из самых распространенных жанров фотографии. Практически каждый человек хочет получить красивую фотографию своей семьи, независимо от бюджета, и существует множество фотографов, способных удовлетворить этот спрос.

Семейная фотография - это вид фотографии, в котором основное внимание уделяется передаче эмоций, отношений и сходства членов семьи. Основная задача - создать неизгладимые воспоминания и художественные образы, демонстрирующие уникальную связь семьи. Семейная фотосъемка может проводиться для особых событий, праздников, она может включать в себя позирование и откровенные снимки, индивидуальные и групповые портреты или просто может быть для документирования роста семьи в разные промежутки времени

Первым шагом для подготовки к бьюти съемке должен стать мудборд. В независимости от количества образов, макияжи и укладки должны быть выдержаны в одной стилистике, это позволит съемке выглядит как цельный проект.
Команда - выбор модели/ визажиста
При выборе визажиста и стилиста по волосам стоит особое внимание уделить их работам, чтобы быть уверенным что их стилистика совпадает с вашими идеями для съемки.

Всем привет. Давайте знакомиться. Меня зовут Бруклин Ирина Савельева. Я живу и фотографирую в Индии. В фотографию я пришла из другой сферы деятельности, просто в какой-то момент я поняла, что творческая профессия мне ближе.
Принять решение было трудно, так как эта профессия имеет репутацию весьма нестабильной и сезонной, и на это мне понадобилось почти 10
лет. Я ни разу не пожалела об этом. Проводить съемки за пределами родного города и страны уже стало нормальной практикой для фотографов. Иногда даже час в особенном месте может дать творческий заряд на месяцы вперед.

Я люблю путешествовать, знакомиться с новыми, интересными людьми, и фотографировать. Большинство фотографов задают одни и те же
вопросы, а именно сколько зарабатывает фотограф за границей и где найти клиентов.
Попытаюсь ответить.
Ну что, поехали!
Хочу поделиться с вами опытом, как я с помощью фотографии начала зарабатывать за границей. Думаю, каждому увлеченному фотографу знакомо чувство, когда приезжаешь в живописное место и рука начинает тянуться к фотоаппарату.

Здравствуйте, меня зовут Ольга Баранова, я фотохудожник-портретист. Люблю фотографировать при естественном освещении, играю
со светотеневым рисунком. Создаю объёмные черно-белые снимки.
Снимаю чаще всего на 85mm, если мы говорим о портретах. Он обеспечивает одновременно хорошую светосилу и отличную резкость изображения, в нём сочетаются крупность плана и перспектива, оптимальные для портрета.

Мой второй любимчик - 35mm. Почему именно он? С этим объективом я могу взять больше воздуха в кадр, не растягивая и не искажая углы.
Если приноровиться и понять его, то портреты получаются не менее интересные.
Как же добиться объема и графичности в кадре при съёмке в ч/б и естественном освещении? Вопрос интересный, отвечу на него для вас!
Я всегда анализирую заранее помещение или уличную локацию, где будет проходить фотосъемка, в какое время естественное освещение
более активно. Солнечный день или пасмурный, зимний день или летний.

Сегодня я попытаюсь помочь начинающим фотографам, которые решили попробовать свои силы в женском портрете. Данный жанр съёмки является самым распространенным и в тоже время одним из самых сложных. Поэтому я постараюсь поделиться с вами своими персональными советами, которые помогут вначале вашего пути портретиста.
Оборудование для съемки женского портрета
Чтобы передать всю естественную красоту портретируемой, не исказив её пропорции, используйте объективы с фокусным расстоянием
85-105 мм. А добавить акценты с помощью глубины резкости вам поможет...

Я использую отражения. Как? Все просто!
Кадр с закатом был сделан на телефон, небо было невероятным! Но снизу были совсем невзрачные домики, некрасивые. Тогда я взяла айпад и использовала его, скрыв нижнюю часть кадра в отражении в экране.

Я решил сегодня поговорить с вами об одной из очень простых съемок, выполненной дома на полу без особых затрат, без каких-то технических наворотов, но при этом с удивляющим и привлекающим внимание результатом - съемк с мукой.
Идеи таких экспериментальных съемок часто начинаются у меня от каких-то материалов. К примеру: захожу я в строительный магазин и
стараюсь посмотреть на все, что там есть, с точки зрения фотографа. Вот интересная краска, ею можно измазать модель или фон, а вот пленка, из нее можно сделать платье, а вот гвозди, их можно приклеить, а вот искусственный снег… И так далее. В любом большом магазине можно найти сотни идей, если смотреть на простые вещи с мыслью: «А как бы мне это использовать в съемке?»
Вот и съемка с мукой родилась точно так же.

...В фотошопе, чтобы выровнять фон, выделяли фон отдельно от фигуры и подкрашивали его в нужный цвет, иногда почти заливали одним цветом. Чтобы перевести цвет одежды в цвет фона – выделяли одежду, переносили на новый слой и с помощью инструмента «цветовой тон/насыщенность» изменяли цвет, двигая бегунок «цветовой тон» (клавиши ctrl +U).

Красный цвет легко трансформируется почти во все оттенки. Для того, чтобы стереть границу фигуры и фона использовали инструменты «кисть» и «штамп».
Каждый оттенок красного несет в себе свое настроение. Легкие и романтичные – розовые оттенки, страстные и эмоциональные - яркие
красные, глубокие и загадочные – бордовые и малиновые...

Немаловажно подобрать предметы по цветовому сочетанию и разнообразию текстур. Меня наиболее привлекают старые предметы с потертостями, трещинами, в общем с состаренной текстурой. Такой реквизит придает натюрморту некое подобие стариной картины.
Еще одним немаловажным фактором в создании натюрморта является свет. Не важно, какой вы применяете свет: импульсный или естественное освещение...

Коммерческой фотографией я занимаюсь с 2007 года и самое ценное, что можно было приобрести за это время – опыт и навыки. Поначалу я, как и все, допускала множество ошибок, но постепенно у меня сформировалось понимание, как стабильно привлекать клиентов и выстраивать с ними отношения, как сделать так, чтобы к тебе возвращались и рекомендовали, как постоянно развиваться и не стоять на месте.
В 2018 году я открыла собственную фотошколу, и сейчас мы разберём 5 заблуждений, которые я чаще всего встречаю у своих учеников в начале их пути.