Здравствуйте, дорогие читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Виктория, я портретный фотограф. Так как я часто снимаю в различных интерьерах, хочу поделиться с вами этим опытом.
Очень часто бывает так, что фотограф не знает, какое помещение у него будет на сегодняшней съемке, каковы условия, насколько большая и просторная комната. Мне очень нравится снимать с естественным и постоянными источниками освещения. Во многих съемках в интерьерах я использую естественный свет, если есть окна, и часто добавляю один или несколько источников постоянного света. Наш глаз воспринимает картинку несколько иначе, чем фотокамера. Мы видим ее объемнее, чем это можно передать при помощи инструмента. Для меня фотография — это игра света и тени, поэтому я пытаюсь нарисовать объем световыми пятнами.

Приветствую вас, уважаемые коллеги! Меня зовут Олег Вайднер, я профессиональный рекламный фотограф. Как и прежде, ко мне обратилась редакция журнала PhotoCASA с предложением сделать тесты комплектов оборудования, поставляемого интернет-магазином www.falcon-eyes.ru на российский рынок под брендом Falcon Eyes. Интернет-магазин http://www.falcon-eyes.ru любезно предоставил для тестов три комплекта оборудования:
Комплект для предметной съемки Falcon-Eyes MDK‑248MU[/b]:
• Лампа-вспышка Falcon-Eyes SS‑48MU, 2 шт.
• Патрон Falcon-Eyes LH‑27SU, 2 шт.
• Фотобокс Falcon-Eyes PBF‑40AB, 1 шт.
• Стойка ST‑083/W‑803 для освещения, 2 шт.
• Чехлы для стоек, 2 шт.

Комплект для домашней и переносной фотостудии SLK‑2400S[/b]:
• Вспышка SL‑400, 2 шт.
• Стойка LS‑2000, 2 шт.
• Софтбокс FEA–SB 5070, 2 шт.
• Сумка, 1 шт.

Комплект для профессиональной фотостудии Falcon-Eyes DEK‑2300POP PRO[/b]:
• Вспышка Falcon-Eyes DE‑300BW, 2 шт.
• Стойка L‑3050, 2 шт.
• Зонт-отражатель URK‑48TGS, 2 шт.
• Отражатель CRK‑42, 1 шт.
• Коническая насадка FEA-BW, 1 шт.
• ИК синхронизатор TR‑3, 1 шт.
• Сумка для стоек LSB‑48, 1шт.
• Сумка CC‑18A

Здравствуйте. Меня зовут Виталий, и фотография для меня — не только хобби, но и работа. Впрочем, я в восторге от этой работы!
Как создается фотография? Сколько раз я задавал себе этот вопрос… Задавал его, рассматривая фотографии избранных авторов. Эти фотографии будоражили, взрывали, повергали в шок. Совершенно не понятно, как можно поймать такой момент. Как при этом построить композицию, где в доле секунды найти столько времени? Бесчисленные и безрезультатные прогулки, постоянный поиск и разочарование. Скорее всего, это знакомо большинству читателей. Иногда что-то происходило. Что-то такое, от чего дух захватывало и… все. Мгновение упущено навсегда. Эти картинки до сих пор стоят перед
глазами, и вернуть их невозможно.

Задача: сфотографировать модель на черном фоне так, что-бы читался силуэт со световым акцентом на лице. Получить графичное изображение на основе линий и пятен, отделив главный объект от фона.
1) Ставим модель в двух-трех метрах от фона, чтобы избежать попадания света от рисующего источника.
2) Устанавливаем рисующий источник света моноблок (300 Дж) + портерная тарелка + соты над моделью на высоте около метра под небольшим углом по направлению к модели так, чтобы световой поток приходил по касательной от лица до колен модели. Это позволит хорошо осветить лицо, а часть света проявит платье и ноги.

Здравствуйте, уважаемые читатели. Меня зовут Анастасия Кузнецова. Я работаю в жанре портрет, то есть непосредственно взаимодействую с объектом съемки — человеком.
Это актуальная проблема для многих, ведь не всегда удается найти контакт с моделью. Я хотела бы поделиться небольшим набором приемов в психологии работы с моделью и рассказать о своем опыте.

Прежде всего, необходимо определить, какие бывают модели. К каждому нужен свой подход. Зачастую мы стремимся позвать на съемку девушку или молодого человека из модельного агентства. Это очень удобно: у них есть знания о том, как нужно позировать, как показать определенный
набор эмоций. Таких моделей я бы условно объединила в одну большую группу: «профи». Соответственно, в противовес «профи» есть люди, которые никоим образом не относятся к модельному бизнесу, не имеют знаний в этой области и совсем не представляют, как вести себя перед камерой.
Их можно объединить во вторую группу: «не профи».

Здравствуйте! Меня зовут Любовь Улаева, я профессиональный фотограф и сотрудничаю с крупными модельными агентствами Санкт-Петербурга. Как вы могли догадаться, основным видом моей деятельности являются модельные тесты, и сегодня мы поговорим именно об этом.
Что такое модельные тесты и как правильно подойти к данному виду съемки? Для начала определим основную задачу, которую несет на себе модельный тест. Она состоит в том, чтобы показать саму модель и ее способности позировать.
Для того, чтобы в итоговом кадре ничто не отвлекало нас от модели, очень важно использовать простую неброскую одежду. Лучше всего подойдут боди, свободная белая рубашка, джинсы или шорты, свитера oversize, майки. Макияж должен быть естественным, можно подчеркнуть глаза.
Волосы чистые распущенные или собранные в хвост (пучок). Модель должна двигаться в кадре, полностью раскрывая свой потенциал, как в работе с телом, так и с лицом.

Благодаря Canon 1Ds сегодня полнокадровая 35 ‑миллиметровая камера самая распространенная и универсальная система, которая позволяет фотографу
снимать абсолютно все: от репортажа и дикой природы до fashion и рекламы. Поэтому, когда сотрудники магазина Яркий Фотомаркет предложил мне протестировать Canon 1DX, я сразу же согласился.
Выбор сюжета и подготовка
От жанра fashion я решил отказаться, у Canon 1DX скорость серийной съемки — 14 кадров в секунду, поэтому хотелось чего-то более динамичного и эмоционального.
Спортивный репортаж и спорт в рекламе — это абсолютно разные вещи. Снимая рекламный сюжет, вы должны все продумать заранее: цвета, фактуры, образы моделей. Качество снимков здесь выходит на первое место. Съемку мы разделили на две части: подготовка-тренировка в журнальном стиле с постоянным светом и сам поединок — постановка и импульсный свет. Съемка проходила в фотостудии МЕЛ: лофт-интерьер белого зала и циклорама отлично подошли для этих целей.
Из реквизита купил бинты для бокса красного и белого цветов (цвета Canon) — у них отличная фактура, — боксерский мешок и самоучитель по тайскому боксу, чтобы поставить удары.

Здравствуйте!
Хотел бы поделиться с вами некоторыми приемами, которые я использую при обработке фотографий. Для примера я взял фотографию со свадебной съемки, которая была сделана в церкви. На данном снимке использовано естественное освещение.
Первым шагом обработки была светокоррекция в программе Lightroom. Основные приемы обработки я использовал в программе Photoshop. Итак, детально рассмотрим каждый шаг.

Для начала кратко хотелось бы отметить, что большинство моих работ, которые входят в мое портфолио — это творческие съемки. Именно потому, что я снимаю то, что хочу, и с тем, с кем хочу, получаются интересные фотоработы.
Затраты на подобные съемки, как правило, минимальны, хотя очень часто встречаю в Интернете странные комментарии о том, что якобы на эти фотографии потрачено много денег, что в них снимаются топ-модели и что очень много на фото нарисовано.

На примере данной съемки я хочу показать, как важно иметь фантазию, вкус и трудолюбие, чтобы создавать интересные фотографии без особых финансовых затрат и с минимальной обработкой в Photoshop.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom...

1) Используем черный бумажный или, еще лучше, черный тканевый фон.
2) В качестве основного источника света выступает большой софтбокс или октабокс (1), расположенный сверху чуть правее от модели.
3) Для придания магической атмосферы использована дым-машина (4). Чтобы сделать дым более объемным, размещаем сзади от модели слева и справа два источника (2), (3). Опытным путем проводим настройку так, чтобы дым оказывался под «перекрестным огнем» двух источников.

Антон Лесной — профессиональный фотограф, член Союза дизайнеров России, один из ведущих рекламных фотографов Санкт-Петербурга.
Два сюжета и минимальный набор света: три моноблока HENSEL EXPERT PRO 500, портретная тарелка, софтбокс 75х150 см, серебристый зонт 160 см,
галогеновые лампы 500 Вт и лист сотового поликарбоната примерно 200х150 см. И — два совершенно разных результата.
Сюжет первый, рекламный
Клиенту нужна была серия снимков для журнальной рекламы декоративной косметики Eva Garden. Это жанр бьюти.
Осветитель с портретной тарелкой, установленной на «журавль» — символ fashion-индустрии, его используем обязательно. По сюжету модель — домохозяйка, на это намекают бигуди, поэтому гладкий фон тут не подходит. В кадре нужно пространство и второй план, поэтому между моделью
и фоном я разместил лист поликарбоната. У него сложная функция: он одновременно является фоном, рассеивает свет стоящего за ним осветителя с софтбоксом и немного отражает от тарелки. Зонт создает заполняющий свет. «Галогенка» нужна для лучшей работы автофокуса, обычно я ставлю
ее чуть слева позади себя. Вот так это будет выглядеть на схеме:
1. Портретная тарелка
2. Софтбокс 75х150
3. Серебристый зонт 160 см
4. Лист сотового поликарбоната примерно 200х150 см....

Моим мальчишкам по девять лет. Они очень трогательные и забавные своей похожестью и непохожестью одновременно.
Но как передать эту трогательность на фотографии, я не знаю, ведь я снимаю только женские портреты. В соседнем доме живет шестилетняя девочка Аня.
Каждый раз, когда она выходит на улицу в своем винтажном платьице, мои мысли уносятся в далекие 40-50-е — детские годы моей мамы, о которых она
мне много рассказывала, когда мальчики и девочки учились в разных школах, их взаимный интерес и восприятие друг друга были особенными. В голове
крутятся кадры из черно-белого фильма «Офицеры». Постепенно рождается сюжет для моей будущей съемки. Для тех, кто не видел этот фильм, поясню: по сюжету два парня влюблены в одну девушку, один добивается взаимности, второй любит безответно. Сюжет есть, главные герои для съемки определены, но не хватает какого-то необычного элемента, какого-то связующего звена между героями. Когда в одно сентябрьское утро около мусорных баков я обнаружила стопку старых чемоданов, один из которых маленький, детский — то самое недостающее связующее звено (!) — я поняла: надо
снимать!

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Я хотела бы рассказать о своем взгляде на самую, как мне кажется, важную часть в съемке портрета — подготовку фотосессии. Хороший кадр создается не во время съемки, и не при последующей обработке, а до такого, как вы взяли камеру в руки.
В основе любой фотосессии лежит концепция, идея, некий скелет, на который мы «наращиваем» все остальное. Два года назад у меня после каждой съемки был кризис идей, сейчас я столкнулась с кризисом времени — не успеваю снять все задуманное. Нет, не было ни божественного озарения, ни доброй феи с волшебной палочкой: все было куда проще и банальнее.

Первое, что мне пришлось признать: хоть мир идей и бесконечен, создать нечто оригинальное, ранее не снятое, не экранизированное, не написанное и не нарисованное, крайне сложно. Процесс мучительного генерирования уникальных идей тормозит развитие. Вместо того, чтобы начать что-то делать, сидишь и ломаешь голову: а не было ли это уже создано ранее, моя это идея или чужая, анонимно засевшая в подсознании? Это деструктивный путь, его лучше
сразу отвергнуть. Даже если вы снимите раннее кем-то созданную концепцию, вы все равно пропустите ее через себя, свой опыт, свои эмоции, свое мировоззрение, и конечный результат будет, в любом случае, далек от первоисточника с поправкой на то, что вы действительно не задались целью
создать точную копию.

Сегодня поговорим о фотосъемках на пленэре. В основном я работаю только на улице. Люблю естественный свет, природу, усадьбы, красивые локации, работу с животными. Пленэр дает практически неограниченный простор фантазии. Фотограф не ограничен четырьмя стенами, свободен в передвижениях
и не зависит от времени аренды студии.
Я предпочитаю мягкий свет (закат, облачность), но, когда работаю днем в солнечную погоду, ищу тенек, чтобы было комфортно снимать, а свет не был жестким.
Иногда очень помогает контровой закатный свет, он позволяет сделать картинку мягкой, теплой, нежной. Главное — правильно выбрать ту точку, откуда вы будете снимать, чтобы солнце не заливало весь кадр белой пеленой, а как бы просачивалось сквозь объекты дальнего плана. Таким образом, на фотографии получатся красивые солнечные блики и ореол позади модели.
Несмотря на все плюсы съемки на природе, есть нюансы, которые всегда нужно учитывать. Во‑первых, погода. Есть четыре состояния погоды, которые могут все испортить: сильная жара, сильный мороз, ветер и дождь.

Если коротко, то стробизм — очень популярный стиль фотографии XXI века, использующий определенные технические средства. Среди миллионов стробистов есть небольшое количество настоящих фотохудожников и новаторов, чьи работы заставляют обратить на себя внимание, вызывают
восторг и множество вопросов «как это сделано?».
Фотограф из Челябинска Сергей Зайцев — один из таких мастеров. Сергей ведет популярный блог на Livejournal, где можно узнать непосредственно от мастера-фотографа технику создания уникальных снимков минимальными средствами.
За свою карьеру Сергей был удостоен разнообразных призов и наград за победы в фотоконкурсах. Но понастоящему Сергей Зайцев гордится
признанием его творчества американским фотографом-стробистом Дэвидом Хобби. Дэвид уже много лет ведет известный во всем мире блог-журнал
STROBIST.
Вот, что говорит сам Дэвид о Сергее в своем блоге: «Можно убить полдня, рассматривая фото на сайтах Flicker, но не увидеть интересных фотографий. Но иногда ты останавливаешь поиск, пораженный увиденным. Это произошло, когда я увидел фото-образ грузинской царицы Тамары, воплощенный фотографом из Челябинска Сергеем Зайцевым....

Открытие собственной фотостудии «с нуля» — непростая задача. История превращения студии «Белая Комната» в успешный творческий бизнес-проект Самары за два года заслуживает внимания всех, кто мечтает о создании подобного пространства в своем городе.
Сергей и Светлана Дорофеевы — фотографы и основатели студии «Белая Комната» — рассказали нам о рождении самой идеи и воплощении ее в жизнь.
— Студия «Белая Комната» начала принимать первых клиентов в октябре 2013 года. Расскажите, как родилась идея проекта?
— Идея создания студии родилась не случайно. Это было «выстраданное» решение, связанное с фактическим отсутствием мест для съемки в Самаре. Пара студий, которые существовали на тот момент, могли удовлетворить лишь интерес начинающих фотографов. Нам хотелось получить полноценный сервис: первоклассное оборудование, качественные интерьеры, наличие фонов, естественного света и тому подобное. В связи с этим и было принято решение
создать студию. Такую, в которой было бы приятно работать нам самим и нашим клиентам.

Эта фотография была сделана для рекламы дизайнерских украшений, которые привезла из Москвы модель Елена.
Схема света здесь классическая. Чаше всего я использую именно ее.
Справа от модели находится основной рисующий источник света — софтбокс. Он располагается под небольшим углом и находится чуть выше модели. Именно он полностью освещает девушку, а из-за того, что он слегка наклонен и поднят вверх, мы получаем красивую мягкую тень под подбородком. Второй источник света — контровой. Использовался небольшой стрипбокс с сотовой насадкой, чтобы отделить модель от фона. Он практически всегда ставится
диаметрально противоположно основному источнику света.

Начнем с основного: что такое портрет?
Портрет — понятие одновременно и очень широкое, и довольно узкое. Мало кто помнит, что фотография в паспорте, к которой все привыкли и относиться с некоторым пренебрежением, — это портрет. Известная актриса на обложке глянцевого журнала с отретушированной профессионалами кожей, подправленная визажистами и стилистами перед съемкой — портрет. И Мона Лиза, и нерезкий телефонный снимок ребенка у вас на заставке — тоже портреты. Вариантов ничуть не меньше, чем обозначений понятия «человек» на всех языках мира. Портрет — это идентификация человека, это его лицо. Всегда. Когда в кадре кто-то стоит спиной на фоне пейзажа, это не портрет: это абстракция, жанр. Когда в кадре отвлеченно действует группа людей, это не портрет: это репортаж, эпическое полотно или портрет эпохи, если вам хочется громких слов.