Дополнительный эффект в данном случае дает туман и влажный воздух. Свет рассеивается, появляется мягкое свечение вокруг верхних этажей, контуры зданий частично растворяются. Это добавляет глубины и объема, а сами здания выглядят более монументальными и даже немного нереальными. Съемка велась со средней выдержкой, примерно в диапазоне 1/60–1/125 секунды. Это такие значения выдержки, когда можно избежать смаза от рук и при этом не задирать ISO слишком высоко, чтобы минимизировать цифровой шум. Я никуда не торопился, это тоже важный момент. И вообще архитектура не требует спешки. Я спокойно выбирал точку съемки, ждал нужного момента, выстраивал геометрию кадра. ISO подбиралось по ситуации, но с прицелом на максимально возможные значения для сохранения детализации в тенях.

Время — ценный ресурс, который нельзя изменять. Человечество мечтает о машине времени, чтобы влиять на события. Фотографы могут «остановить» или ускорить время, фиксируя моменты. Мы можем показать, как цветок растет за секунды или как меняются сутки. Таймлапс объединяет фотографию и анимацию для создания уникальных визуальных эффектов.

Прежде чем я поделюсь с вами рекомендациями по созданию таймлапсов, давайте уточним некоторые термины. В отечественном кинематографе чаще используется немецкий термин «Цейтрафер», а не английский «Таймлапс».

Разведка — немаловажная часть процесса поиска сюжета. Раньше я искала для начала точку повыше, чтобы оглядеть окрестности, сейчас все чаще использую дрон еще до того, как достаю камеру. Просто чтобы понять место и выбрать, куда идти с камерой за интересным сюжетом. Куда уходит долина? Где рельеф «ломается»? Откуда лучше придет свет утром и что его может перекрыть? Как выглядит точка, куда мы идем, с другой стороны? Это экономит огромное количество времени и сил. Но главное — помогает принимать решения не на эмоциях, а на понимании и анализе локации. В фотоэкспедициях это вообще отдельная история. Один короткий подъем дрона может заменить час блужданий или избавить от ошибки упущенного света, которую потом не исправить.

Помимо фоторазведки для поиска сюжета, есть и еще одно значение этой функции дрона у фотографов — это разведка рельефа местности. Мы часто работаем в сложных условиях. Да, карты заранее изучаются и печатаются, но на месте ландшафт может меняться. Так, тайфун в Приморье легко перекрывает доступ в разные бухты, ломая скалы и смывая дороги, а в горах лавины, камнепад и осыпи способны перекрывать отдельные локации на годы. Если ты один раз прошел, не факт, что через пару лет местность не поменяется.

Есть всего пара-тройка секунд, прежде чем вы пролистнете фотографию, отправившись к очередному снимку. Но вдруг взгляд замирает.
Внутренний зритель начинает рассматривать кадр, читает историю, размышляет о том, что же хотел сказать автор, и улавливает свои ощущения от увиденного. Наступает момент, когда изображение выходит за свои рамки, побуждая задуматься и взглянуть глубже, чем способны увидеть глаза. Посмотреть на фото как на историю, через призму собственного мира, взглядов и идей. Случается диалог со снимком, с эмоцией, с самим собой. Именно так срабатывает магия наполненной смыслом фотографии.
В чем здесь секрет и есть ли он? Почему из тысячи снимков лишь несколько обращают на себя внимание и затрагивают струны души?
Приглашаю вас вместе поразмышлять о том, что может поспособствовать созданию глубокой, вневременной, наполненной фотографии — фотографии со смыслом.

Основное достоинство оптической насадки — ее способность концентрировать свет с помощью линзы. Это позволяет создавать как точные геометрические формы, так и более абстрактные образы, используя шаблоны-маски гобо.
Например, я часто использую способность оптической насадки регулировать размер светового потока, чтобы подчеркнуть определенные части модели или ее внешность. На этом снимке я сосредоточил свет на лице, изменяя размер светового пятна на насадке. Поскольку я использую постоянные источники света в сочетании с оптической насадкой, мне легко управлять не только яркостью, но и тоном светового потока.

Пожалуй, пейзажная фотография относится к тем жанрам, где фотограф уходит от простой фотофиксации и часто старается показать мир немного не так, как мы привыкли видеть его глазами. И, как мне кажется, это круто! Ведь именно эта необычность и привлекает зрителя, побуждает его изучать кадр, рассматривать фотографию, представлять себе место, где это было снято, и то, как был сделан тот либо иной снимок. В общем, дарит эмоции, что и является, по моему мнению, одной из конечных целей пейзажной фотографии.
Но как привнести в фотографию ту самую, разумную, часть творчества, которая и отделит кадр-фотофиксацию от художественного снимка?
Вариантов много! Это и использование специфической техники, например, сверхширокоугольные объективы (8-12 mm) и телеобъективы (от 150 mm), различные техники съемки, например, со сдвигом камеры во время экспонирования или изменением точек фокусировки при съемке серии кадров, нестандартные ракурсы и направления съемки и так далее. И, конечно же, свое достойное место в этом списке, причем в первых рядах, займут светофильтры.

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный, travel фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист, блогер и преподаватель. И я на «ты» с нейросетями уже пару лет. В какой-то момент я столкнулась с тем, что студенты, покупая современную камеру, совершенно не готовы к ее потенциалу. А выпускники не используют ИИ в ведении соц-сетей или продвижении своих услуг.
Нейронные технологии уже давно встроены в повседневную работу современного фотографа. От умных систем фокусировки по глазу до автоматической балансировки цвета — ИИ пронизывает каждый этап съемки, обработки и продвижения в профессии. Цель этого материала не столько познакомить вас с неизвестными нейросетями, сколько дать понять возможности новых технологий, а также подтолкнуть использовать их осознанно.

Снимая для брендов, мы не должны обманывать конечного потребителя, подавая продукцию такой, какой она не является, изменяя материю искусственным интеллектом или фотошопом. Но приукрасить достоинства и убрать несовершенства, добавить стиль и атмосферу — это и есть задача мастера фотографии.
Все начинается с выбора модели. Если она имеет хорошие данные и умеет работать лицом и позами — то это уже 70% успеха. Для нас открыты соцсети, где каждый фотограф может написать в личные сообщения или через модельное агентство, сделав запрос для той или иной съемки. Белая циклорама — это стильная база.
Но как с ней работать?

Одним из ключевых элементов моего узнаваемого стиля стала центральная композиция. Это осознанный выбор, который часто воспринимается как строгий или даже рискованный.
Отбросим симметрию ради симметрии, центр — это сильный прием. Он создает ощущение паузы. Он словно фиксирует момент, в котором зрителю некуда «убежать» взглядом — приходится остаться внутри кадра. Такая композиция требует внутренней честности: если объект не выдерживает внимания, кадр просто не работает. Поэтому я редко использую ее случайно — только тогда, когда пространство и объект действительно готовы к этому столкновению.
Центральная композиция помогает мне подчеркнуть одиночество фигуры, напряжение пространства или, наоборот, его молчаливую устойчивость. Она создает ощущение статичности, за которой часто скрывается внутреннее движение.

Алена Сергеева — международно признанный фотограф и визуальный художник, работающий в модной, портретной и арт-фотографии. Она совмещает роли фотографа, креативного продюсера и кастинг-директора, ведёт проекты от замысла до финальной выдачи, сотрудничает с дизайнерами, визажистами и стилистами. В 2024 году Алена победила на выставке фотографий A.L.L. Gallery. Она публикует тексты о фотографии как об искусстве и как о дисциплине с методами и проверками.
Вы совмещаете съёмку, продюсирование и кастинг. Какая схема помогает не потерять идею в производстве и выдавать стабильный результат?
[АС]: Рабочий пакет простой: бриф с задачей и запретами, визуальная «рамка» серии, тайминг сетов, чек-листы, роли и точки принятия решений. На старте съёмочного дня показываю несколько удачных кадров на мониторе — команда сразу видит направление. Если внимание распадается, я упрощаю кадр: меньше предметов, яснее жест, чище свет. Такая дисциплина не мешает находкам, а создаёт условия для них. Именно за эту устойчивость процесса меня часто ценят клиенты — называют «исключительными способностями» к сборке команды и сохранению линии проекта.