Друзья! Сегодня в нашей рубрике «Фотография в лицах» мы хотим познакомить вас с фотографом Марией Яновской.
Творческий путь Марии претерпел значительные изменения после ее переезда в Великобританию, где она смогла найти свой стиль в области художественной фотографии. Этот новый этап открыл перед Яновской множество профессиональных возможностей и оказал глубокое влияние на ее восприятие мира через объектив камеры.

Великобритания с ее богатым историческим наследием и законами, предоставляющими фотографам большу́ю свободу, сыграла важную роль в становлении Марии как художника. Здесь Яновская ощутила свободу для экспериментов и исследования новых творческих горизонтов. Это позволило ей поднять свое искусство на новый уровень, создавая работы, которые не просто отражают реальность, но и погружают зрителя в мир, где прошлое переплетается с настоящим.

Наталия Чингина, семейный фотограф и видеограф.
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Отражение».
Больше 8 лет снимаю фотографии и фильмы про людей, чувствительных к искусству и творчеству.
Наверное, я не фотограф в общепринятом смысле этого слова. Я не тот человек, который «всегда берет с собой видеокамеру». Мой интерес связан с достаточно маленькой и скромной сферой фотографии – семейной.

У семейных фотографий и фильмов для меня есть свой особый смысл и особая миссия – они делают нас счастливыми. Они помогают нам поставить на паузу то, что остановить кажется невозможным, помогают увидеть результаты нашего родительского марафона, восполнить ресурс и снова бежать, творить, быть опорой и поддержкой.

Анастасия Войналович, женский фотограф и мама малышки Надежды.
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мой ангел».
Фотография для меня - не просто работа или любимое занятие. Это образ жизни. С помощью фотографии я помогаю людям посмотреть на себя и на мир другими глазами. Вдохновляю на перемены. Оставляю бесценные воспоминания о тех, кто вам дорог.

Я прошла большой путь, чтобы попасть в ту точку, где я нахожусь сейчас.
Поэтому будет честно и правильно рассказать о том, с чего я начинала.

Мой родной город – Санкт-Петербург.
Я росла в малообеспеченной семье. Еще до школы мои родители развелись, помимо финансовых трудностей начались и другие. В школе у меня были проблемы с одноклассниками...

Анастасия Аренд-Белоцерковская - Семейный, детский и портретный фотограф Победитель фотопроекта о материнстве «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Беременность»
Я фотографирую 3,5 года, начинала я как и многие с фотографий своих детей. Прошла разное обучение для начинающих фотографов, потом было много совершенно разных мастеров.

Мои первые работы были очень наивными, передавали сказочные, мечтательные сюжеты. Я начинала со съёмок в природных локациях: живописных парках, полях, цветочных лугах, лесных тропинках. Это были места в которых я гуляла со своими детьми. Я подмечала интересные изгибы деревьев или время начала цветения в саду возле дома.

Елена Брагина, фотограф
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мать и дитя»
Я пришла в фотографию, снимая своих детей и природу. Я выкладывала эти снимки в соцсети и однажды меня спросили могу ли я снять других людей также как свою семью. Почему бы и нет, подумала я и нырнула в это с головой.
Прошло несколько лет и мой взгляд с семьи, как одного целого, с детских съемок, сместился в сторону женщины, женского портрета. Мне захотелось увидеть, какими разными могут быть женщины и показать их моими глазами.
Мама, сестра, подруга, любимая…каждая неповторима прекрасна, у каждой своя история.

Фотограф Екатерина Мартыненко
Победитель фотопроекта о материнстве «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мой друг».
Моя любовь к фотографии зародилась в детстве, когда на мой двенадцатый день рождения мне подарили плёночный фотоаппарат Kodak. Я любила фотографировать все вокруг себя, используя пленочную камеру. С возрастом я поняла, что фотография — это то, чем я хочу заниматься в жизни.
Я получила художественное образование, но не нашла себя в живописи. И в период своего декрета я исполнила мечту детства — стала фотографом. Это мое призвание, образ жизни и источник энергии.

Приветствую всех, меня зовут Татьяна Малышева и я - профессиональный фотограф, коммерческий фотограф уже более 15 лет. Я снимаю в
разных жанрах, я преподаю и представляю компанию Sony Alpha.
Мы сегодня живем в век моментальной коммуникации, моментальной фотографии и желания моментальных результатов. В десятилетие фишек и приемов я постоянно сталкиваюсь с тем, что люди, приходя в фотографию, не хотят изучать основы, а требуют сразу шаблон, по которому можно создать “вау”-кадр. Причин у этого несколько: первое - есть те, кто этими фишками бесконечно “щедро” делится в соцсетях и
на мастер-классах, второе — легкий вход в профессию, третье — отсутствие понимания у людей, что же такое фотография. Я бы сказала —
отсутствие осознанности.

Артем Савицкий считается одним из самых востребованных операторов в области экстремального спорта, авто- и мотоиндустрии. Он сотрудничает с ведущими мировыми брендами, работает с известнейшими представителями многих видов спорта. Читает лекции для мастеров фото- и видеосъемки. Делится опытом на мастер-классах в самых живописных уголках мира.

Я всегда за, если модель предлагает какую-то идею, и с радостью ее выслушаю. Конечно, какие-то темы мне могут не подойти по стилистике, где-то я могу быть не уверен в собственных силах, но в любом случае подача идеи от модели и желание ее воплотить приветствуются.
Большой респект девушкам, которые спокойно воспринимают отказы в съемке — в принципе, это и к фотографам относится...

Расскажите, в чем особенность анималистики как жанра? Как Вы работаете с животными, были ли какие-то сложности?
Природа крайне редко дарит фотографу красивые моменты — чаще всего их приходится долго ждать. Под дождем, снегом, в сильный мороз,
не один день. Для хорошего фото нужно, чтобы сошлось все: свет, время суток, животное оказалось в нужном месте — факторов очень много и их все нужно учитывать. И когда судьба дает шанс, важно быть готовым и не упустить его.

...Мы попросили моделей написать для читателей PhotoCASA свое мнение о том, что им нравится в работе фотографов, а что нет.

НАЧНУ С ПРИЯТНОГО.
Кажется, мне вообще повезло, потому что фотографы, с которыми я работаю, редко меня огорчают, особенно во время творческого процесса.
1. Нравится, когда ты заранее все обговариваешь, настраиваешься на определенное настроение перед съемкой.
2. Нравится экспериментировать, пробовать что-то новое, работать с предметами в студии (например, как-то с Алексеем Трифоновым положили на пол зеркало, вышло очень красиво)...

Дорогие друзья!
Вероятно, всем, кто снимает женские портреты или только планирует это делать, интересно, как фотограф выглядит в глазах модели.
Мы попросили моделей написать для читателей PhotoCASA свое мнение о том, что им нравится в работе фотографов, а что нет.

ЧТО НРАВИТСЯ В РАБОТЕ ФОТОГРАФОВ
1. Для многих фотография — это хобби, поэтому фотографы часто ставят себе цель хорошо провести время, если говорить не о коммерческих
проектах. Это очень здорово. Приятно же работать с человеком, который нацелен на результат.
2. Настоящая креативность в фотографии — большая редкость. Хорошо работать с людьми, настроенными на креатив, а не желающими снять
«вот такую же» задумку.
3. Фотограф, который знает, чего хочет, и может донести это до модели, зачастую добивается лучших результатов, а процесс съемки становится намного комфортнее...

Многие фотографы задаются вопросом, как уйти от банальных кадров к оригинальности, но при этом не переборщить. Что можете порекомендовать?
Свадебному фотографу (и любому вообще) просто необходим багаж знаний в области искусства. Он должен интересоваться живописью, классикой и новинками кино, ходить на выставки.
В интернете сегодня можно найти лучшие образцы мастеров фотографии, фильмы с блестящей операторской работой — все что угодно. Чем шире у фотографа визуальный кругозор, тем больше у него рождается идей: такой профессионал даже не задумывается о выборе сюжета, у него в голове всегда масса вариантов. И это важно, потому что модели — в данном случае молодожены — не должны видеть, что фотограф затрудняется с поиском образов, иначе у них пропадет все желание сниматься.

Роберт Максимов — легендарный спортивный фотограф. За 40 лет работы он успел запечатлеть выступления на 19 Олимпийских играх и сотнях других соревнований, сделать тысячи уникальных кадров и стать амбассадором компании Nikon.
Мастер спортивной фотографии делится советами с читателями PhotoCASA.

Как подготовиться к съемке? С чего нужно начать?
Нужно знать, какой кадр хочешь получить. А для этого необходимо быть в курсе мельчайших деталей. Если предстоит снимать незнакомого спортсмена, то обязательно нужно «познакомиться» с ним с помощью Интернета. Иначе в самый ответственный момент вы просто все пропустите, сверяя номера с протоколом.

1. Какой свет Вы используете в фотографии?
В основном я предпочитаю естественный свет. По моему мнению, я становлюсь ближе к человеку, нет ощущения студии, постановки, нет отвлекающих моментов, таких как вспышка, яркий свет, теплота приборов, ничего лишнего, а картинку можно получить настолько настоящей, что в большинстве случаев к ней хочется «прикоснуться». Также я снимаю и с искусственным светом, так как не всегда есть достаточное количество естественного света или нет камеры, позволяющей снимать на высоких значениях то, что я люблю снимать. Сымитировать натуральный свет можно, но сложно, не всегда есть время, необходимое для замера контраста и т. д., не говоря уже о достаточном количестве приборов. К примеру, больше половины моих самых удачных кадров, как я считаю, были сделаны минут за 10—15 и сняты с естественным светом.

Ляля Гарбуз, амбассадор Nikon — компании со столетним опытом, неоднократный призер международных премий в жанре детской и семейной фотографии, в том числе International Photography Awards и национальной премии «Фотограф года».

1. Как готовиться к съемке с детьми? Что обязательно брать с собой? Какие объективы и технику использовать?
Все зависит от выбранной локации и жанра. При портретной съемке лучшим решением будут объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Если стоит задача сделать максимально крупный портрет в условиях улицы, то я бы рекомендовала объектив 105 мм. Для небольших комнат хорошо подходят широкоугольные объективы, например 20 и 35 мм, они позволяют визуально увеличить пространство. Ну и, конечно, традиционный 50 мм —
универсальный вариант.
Я советую не забыть с собой защитные фильтры для объективов. Не стоит недооценивать детей и их способность создавать самые невероятные ситуации.

В рамках прошедшей в апреле 2017 года крупнейшей российской выставки «Фотофорум» стартовало сразу несколько профессиональных дискуссий.

В круглом столе «Системные камеры как главный тренд фоторынка» принял участие директор департамента фото- и аудиотехники компании OLYMPUS — Павел Гуров.

Собравшиеся обсудили с залом возможности, которые открывают перед пользователями системные камеры, и необходимость осваивать новые программные продукты. После круглого стола представители брендов пригласили гостей убедиться в своих словах и протестировать новейшие системные камеры на стендах компаний.

Также Павел Гуров дал интервью журналисту электронного издания PhotoCASA.

Коэн Бланкарт — американский фотограф родом из Бельгии.
Родился в 1971 году. Сейчас живет в Нью-Йорке.
Последний раз я общался с Коэном на открытии моей персональной выставки в Йорке в США в июне 2015 года. Конечно, главной темой нашего разговора была фотография. Мы обсуждали проекты, которые бы хотели воплотить в жизнь и Коэн рассказал мне, что он сейчас работает над проектом в… Антарктике!

В начале апреля в Таллине прошел международный фестиваль I AM Photographer и пятый Балтийский фотоконкурс. За четыре дня фестиваль посетили более 300 фотографов из более, чем 15 стран мира. Он объединил в себе конкурсы свадебной, портретной и природной фотографии, а также мастер-классы. Первые два дня фестиваля проходили мастер-классы известных фотографов из России, США, Великобритании, Гонконга, Норвегии, Финляндии, Ирана, Швеции, Дании и Греции.

Нам удалось пообщаться с норвежским фотографом Роджером Брендхагеном. Роджер занимается фотографией уже более 20 лет, в основном фотографирует природу и животных. Интересно, что он очень любит змей и даже имеет татуировку змеи на левой руке.

В августе этого года под Петербургом прошел первый «Питер Фото-Fest». Наш корреспондент взял интервью у известного рекламного фотографа Игоря Сахарова, которое мы с радостью и представляем вам.

— Игорь, с чего следует начать любителю, желающему научиться профессиональной рекламной фотографии?
— Первым делом нужно научиться работать в студии со светом. Потому что фотография — это есть светопись, это управление светом, рисование
светом. Надо изучить, как работает тот или иной источник света, и это техническая сторона. Затем надо в себе воспитать художественную сторону. Мало знать, как поставить свет, надо знать, куда его поставить: где должно быть световое пятно, где должна быть работа линии, а для этого желательно получить художественное образование.
Если нет возможности поучиться в художественном училище, можно посетить музеи. В Эрмитаж можем пойти, там море примеров, на которых можно
учиться. Посмотрите, как наши великие живописцы ставили свет...

Работы Раисы опубликованы по всему миру в самых известных и крупных изданиях, в том числе VOGUE, COSMOPOLITAN, APROPOS
Встречаются в рекламе таких компаний, как VICHY, McDonald’s, Master Card, AMWAY и др.
На обложках книг, журналов, каталогов, CD и DVD дисков.
Так же она участник многочисленных крупных выставок и главное, фотограф и кастинг-администратор проекта «арт группа Dark Theatre No».

Владимир Медведев: «В Космосе можно будет увидеть фотографии дикой природы»

Роскосмос и Русское географическое общество при поддержке Совета Федерации решили провести оригинальную акцию. Уже в мае на орбиту вместе с космонавтом Федором Юрчихиным отправится флешка с лучшими фотографиями конкурса «Золотая черепаха».
Мы пообщались с Владимиром Медведевым, фотографом Университета «Синергия», снимки которого также улетят в Космос.

Известный визажист-стилист, дизайнер, фотограф, модель, постановщик показов.
Его работы встречают на обложках самых известных журналов по всему миру, а также в рекламе, в печати и на телевидении.
Создатель и идейный вдохновитель арт-группы "A DTN".

Недавно фотостудия «VEGAS» переехала на новый адрес, ул. Касимовская д 5 , и мы посетили ее с дружественным визитом.
Начну с главного, почему же вы переехали?
Мы любили старую студию, и жаль было с ней расставаться, но плюсы нового помещения были настолько весомыми, что мы решились на этот шаг. Взять хотя бы лестницу, Вы ведь посещали нашу старую студию, наверняка, запомнили, как трудно было к нам подняться! А теперь в фотостудию на 3 этаж вас отвезет лифт, теперь даже бабушку можно спокойно привести для общего семейного фото. У здания, в котором расположена студия, есть две парковки. От метро до студии 3 минуты – вы не замерзнете, и ваша прическа останется в полном порядке. И самое главное на новом месте, это возможность расширяться! Скоро у нас будет еще 3 новых зала, зал «Kids» откроет свои двери уже в конце февраля, два других порадуют наших клиентов к концу года. А для любителей естественного света в одном из залов будет огромное панорамное окно. Итого – 5 залов на любой вкус и под любые потребности в студийной фотографии. С общей площадью более 500 метров мы станем одной из самых крупных студий в городе...

Добрый день, читатели журнала PHOTOCASA.RU! Сегодня мы возьмём интервью у фотографа Марии Бушуевой, которая будет вести новую рубрику нашего журнала «Заметки пейзажиста». Здесь Вы видите её фотографии из цикла «Отчий край».
"Всё дело в том, что это момент настроения. Для меня главное в съёмке - это получить удовольствие от проделанной работы. А название «Отчий край» делает меня как бы причастной к Родине и её красотам."
"Каждый пейзаж имеет оригинальное название. Пейзажи для меня – это весьма символично. Я рассматриваю образы, наполняющие фотографию как символы, которые наполняют мир творчества. Для меня весь мир – это высочайшее произведение искусства, мир, созданный Творцом и наполненный смыслом."

Моей самой первой необычной работой было, платье из листьев. Это была осень. Гуляла в парке и увидела как много под ногами кленовых листьев. На следующий день я уже собирала, листья в пакет, в последствии прикрепила их на жесткий подъюбник маленькими иголочками, а сверху сделала топ. И отправились в лес снимать всю эту красоту.
Я отношу себя к тому количеству фотографов, которые привыкли делать всё сами: от шитья костюмов, до самих декораций. Меня захватывает этот процесс. Чаще все происходит следующим образом: в голове абсолютно ниоткуда рождается идея, образ, цвет, фасон. Временами доходит до смешного, ты вроде спишь, тут резко просыпаешься, ищешь листок с ручкой и как ненормальная начинаешь рисовать схематически, какая идея пришла в голову. Так бывает абсолютно со всеми моими работами.

Здравствуйте! Меня зовут Валентин Одновьюн, и время от времени я буду морочить Вам головы статьями и интервью с фотографами со всего мира!
Итак, находясь в Литве, я не мог не встретиться и не взять интервью у литовского фотографа с нереальным прошлым, настоящим и будущим в фотографии.
Сегодня мы поговорим с литовским фотографом Альгисом Якштасом.

Альгис Якштас родился в 1953 году. Живет в Литве в г. Швенченеляй. Работает, существует, творит. Является членом Литовского союза фотохудожников с 1986 года. В 1994 году получил звание Артист ФИАП (AFIAP) в Международной Федерации Фотографического Искусства (FIAP), а в 2005 году получил звание Мастер ФИАП (EFIAP).
В 2005 году получил статус художественного создателя (status of artist creator) Министерства Культуры Литвы.
Выпустил 6 книг стихов, которые иллюстрировал своими фотографиями.

Классическая музыка и фотография переплелись в единую форму.

"Чайки" - это музыка, однако "Чайки" - это фоторассказ.

"Чайки на небе как ноты на нотном стане, они передвигаются хаотически, но в этом просматривается некий порядок и смысл."

Вечный вопрос – Nikon или Canon?! Спрашивают меня знакомые, знакомые знакомых и незнакомые. Для себя я ответил на этот вопрос, когда к оставшимся от советской зеркалки “Киев-19” объективам купил свою первую цифровую камеру Nikon D50. Выбор был обусловлен совместимостью байонетного крепления камер.
С тех пор у меня в руках побывали цифрозеркалки разных брендов. Пришлось снимать и первым «пятаком» от Canon. Случилось так,что мне выпала возможность поехать в экспедицию в Арктику на архипелаг Шпицберген. В то время только Canon имел в линейке цифровую зеркальную камеру с размером в полный кадр 24х36 мм. Перед уникальной поездкой к моей никкоровской оптике я купил уже легендарную цифровую камеру Canon 5D. Объективы от Nikon ставились на Canon через китайский переходник. Когда среди льдов Арктики на на научном судне кричали – «по левому борту белый медведь!» , мои объективы просто выпадали из байонета от спешки в самый интересный момент.
Потом я еще каке-то время снимал этим конструктором в студии до выхода полнокадровой зеркалки от Nikon. Такой опыт показал, что для меня вопрос Nikon vs Canon сводился к выбору оптики для конкретных задач. Например, для съемки портрета я нашел в комиссионке переделанный под резьбу М42 советский кинообъектив ЛОМО 150 мм . Он передавал на матрицу Canon потрясающую по объему «воздушную» картинку! Цена объектива -900 рублей!

Герой нашего интервью – российский фотограф Владимир Медведев. Недавно он победил в конкурсе фотографий дикой природы BBC WildLife Photographer of the Year. Шесть снимков Владимира вошли в сотню лучших кадров 2012 года, а также попали на итоговую выставку и в фотоальбом. За чашкой кофе Владимир рассказал мне о том, как начинался его профессиональный путь в сфере фотоискусства, как приходится настраиваться на съемку, где можно посмотреть фотографии и о многом другом. Разговор прошел на одном дыхании и оставил массу положительных эмоций.