Всем привет! Сегодня я хочу рассказать вам о постобработке данной фотографии.

Фото было снято на Nikon D90 с такими настройками:
- диафрагма 2.8
- выдержка 1/160 с.
- ISO 200
- фокусное расстояние 50мм (объектив 50мм 1.4).
Погодные условия – солнечно, было около 4х часов вечера и солнце уже начинало садиться. Разожгли костер и направляли дым за моделью, отчего стали «проявляться» солнечные лучи.
Теперь непосредственно перейдем к обработке кадра. Открываем исходник в Camera Raw...

В данной схеме использовалось 4 источника света и 1 отражатель.
Описание источников:
1. Источник рисующего света (1) — использовался 1,5 метровый Октабокс, расположенный за фотографом.
2. Отражатель (2) для получения заполняющего отраженного света, сглаживания теней от рисующего источника (1).
3. Источник моделирующего света (3) с рефлектором
4. Источник моделирующего света (4) с рефлектором
5. Источник фонового света (5) — тубус без сот.
6. Фон — белый......

Мы начинаем цикл статей о советской фотооптике, и для начала расскажем о самом первом в истории фотографии объективе — монокле.
В оптической схеме монокля всего одна линза, поэтому его считают простейшим объективом. Со времен изобретения монокля прошло много времени, но несмотря на это, сегодня многие фотохудожники используют именно его для решения своих творческих задач.

Как известно, фотография началась с камеры обскура. Изображение в ней проецировалось через очень маленькое отверстие, как и в современных
пинхолах. Из-за низкой светочувствительности фотоматериалов того времени и малых размеров отверстия, выдержка при съёмке измерялись в минутах, а иногда и часах. О съёмке движущихся объектов при таких выдержках, естественно, не могло идти и речи, но фотографам очень хотелось запечатлеть эмоции людей, поэтому инженеры-оптики активно искали способы уменьшения выдержки. И через некоторое время способ был найден. Маленькое отверстие камеры обскура увеличили и поместили в него собирающую линзу, перед которой позднее была установлена диафрагма. Так родился на свет первый в истории линзовый объектив — монокль.

Зачастую хорошие снимки — это сюрприз для фотографа. Требуется отснять огромное количество кадров, когда речь идет о динамичном и живом портрете. И в большинстве случаев мы с вами уповаем скорее на удачу, чем на технику или талант. Так получилось и с этой фотографией.

Был замечательный солнечный день в замечательном и солнечном городе Петрозаводск, когда я и мой дорогой друг были призваны прогуляться по центру и, заодно, сделать пару карточек. В итоге мы оказались возле старого кирпичного здания, которое было так любезно предоставить нам тень. Свет
казался безумно мягким. Окутывающим.

Здравствуйте, дамы и господа! Меня зовут Иванов Евгений, и я хочу поделиться с вами созданием своего образа “high lady”.
В моей голове постоянно, не останавливаясь, вертится мир моих фантазий. И этим миром я хочу поделиться с людьми при помощи своих фотографий.

Я давно хотел воплотить в реальность образ высокой леди, но не мог отыскать подходящее место, потому как моя леди своим ростом привлекла бы множество зевак, которые впоследствии могли нарушить съемочный процесс. И тут, однажды, прогуливаясь по окрестностям г. Севастополь, я забрёл
в тупиковую зону — в боковую часть здания Матросского клуба. Меня сразу порадовала архитектура здания и то, что там не было ни души. Я сразу приступил к делу…

Мы познакомились, как обычно в нынешнее время, в сети — ее звали Лена, художник, чистая душа и хрупкое тело. Спросила, как у меня можно пофотографироваться.… Первые съемки прошли у меня дома, при дневном свете, получилось много достаточно удачных, с настроением, кадров. Замечу, что для меня главное с человеком «сойтись», почувствовать единение, иначе даже при всем техническом качестве фотографии получатся «неживыми».

При этом мы много и открыто рассказываем о себе, чтобы настроить доверительные отношения. Еще я предпочитаю снимать людей, неискушенных в работе моделью, так как большинство моделей «переигрывают».

Красногорский завод им. С.А. Зверева выпустил объективы «Телезенитар-N» 2,8/135

В сентябре 2012 года ОАО КМЗ возобновило производство объектива МС АПО «Телезенитар-М» 2,8/135 с резьбой М42х1. Теперь, кроме резьбовых объективов, в продаже появились и объективы МС АПО «Телезенитар-N» 2,8/135 с байонетом для фотоаппаратов Nikon.

Сменный длиннофокусный телеобъектив МС АПО «Телезенитар-М» 2,8/135 имеет просветляющие многослойные покрытия, нанесенные на линзы объектива, которые увеличивают пропускание и уменьшают рассеяние света, что обеспечивает особенно благоприятную контрастность и резкость изображения, в значительной степени устраняет ореолы, блики и световые пятна даже при фотографировании против света.

В объективе использованы особые марки стекла, обеспечивающие его апохроматическую коррекцию, что улучшает качество изображения.

Стоимость объективов составляет 10 999 рублей (независимо от типа байонета).

...Я решил, что единственным правильным способом научиться думать при съемке будет пожизненная фиксация колёсика в ручном режиме. Эволюция фотографа должна начинаться именно с этого, не надо зарабатывать сотни тысяч, чтобы покупать дорогие камеры, которые всё равно не будут иметь кнопки “шедевр”. Я отправился в ближайшую фотобарахолку и приобрел на свою Sony a350 объектив Гелиос 44–2 и переходник...
При выборе новой камеры я вновь делал упор на бюджетность, чего и Вам советую. Зачем тратить кучу денег, если голова не содержит знаний и навыков? Выбор пал на Сanon 5D первой модели. Не скрою, что с ним была уйма проблем, но он до сих пор служит мне верой и правдой. Наконец, я ощутил, что такое портретник на полном кадре (сейчас я говорю про Гелиос 44–2), угол обзора значительно увеличился, картинка стала объемнее. Но нам, людям, всегда чего-то не хватает. На этот раз мне захотелось более светосильный объектив. Я целенаправленно отказывался от идеи приобретения canon 50mm f1.4, хотелось чего-то старого, проверенного временем. Один день форумов, общение с парой знающих людей и я выхожу на человека, который продает объективы “Zuiko”...

Наверняка многие начинающие фотографы, любящие пейзажную съемку, пробовали делать кадры на длинных выдержках, чтобы разгладить воду или «растянуть» фары проезжающих машин, придать движение облакам. К сожалению, не всегда такие эффекты можно сделать без специальных фото атрибутов.

В данном случае это Нейтральный светофильтр, либо просто ND (Neutral Density) и штатив, который будет вашим верным другом в создании «длинных» фотографий. ND фильтры прикручиваются на резьбу объектива, либо устанавливаются в специальные держатели, которые тоже крепятся к объективу — второй вариант дает больший простор для творчества, ибо можно экспериментировать с 50 %, 25 % фильтрами (градиентные нейтральные фильтры).

Здравствуйте! Снова с вами я - Ровкина Анна, с новой статьей. Сегодня я вам расскажу несколько способов улучшить фото, сделав глаза модели более выразительными и привлекательными.

Сделаем более яркими и контрастными радужки.
Имеем фотографию, на которой глаза модели хочется сделать более выразительными, яркими и насыщенными. Более эффектно этот метод проявляется на голубых, зеленых, светло-карих глазах.
Создаем корректирующий слой Curves(Кривые).....

Сейчас довольно часто на просторах интернета можно встретить фотографии летающих людей. Вот так же и я, просматривая сотни страниц с фотографиями своих коллег, однажды наткнулась на одну из таких фотографий. Конечно, на тот момент она меня удивила. Возникал вопрос, Как? Спросив у поисковика как фотографировать летающих людей, не нашла ничего вразумительного, и поняла, что мне поможет только практика. Взяв на тот момент незанятого делами человека, я сказала, а теперь будем учиться!

Итак, что важно при создании коллажа. Прежде всего, я бы посоветовала нарисовать набросок будущего изображения на бумаге, где бы отображалась идея снимка и расстановка предметов. Если вы снимаете в студии, стоит продумать, как вы выставите освещение, потому что очень важно, чтобы свет
падал как на человека, так и на предметы одинаково. Это поможет в создании целостной картины...

Несколько советов, как сделать свои постановочные фотографии не бытовыми, а более интересными и стильными. Для того, чтобы фотосессия выглядела уникальной, необходимо подготовиться к съёмке, придумать стилистику. Хорошая стилистика делает фотографии узнаваемыми, а стало быть, и их автора.
Работа над съёмкой начинается ещё в момент, когда Вы разрабатываете идею. Нужно задать вопрос, что мы вообще хотим снять? Можно начать с определения жанра, в котором будет съёмка. Затем придумать себе историю, которая происходит в кадре. И, наконец, придумать образ своего героя или героини.

Продумать, на чём будет основываться ваше фото, т. е. что будет ключевым, какие технические и художественные приёмы использовать. Подумать, на чём будет держаться снимок. Что будет ключевым, что будет «цеплять».
Можно сконцентрировать внимание на выразительности модели, на личности, на внутреннем мире или на интересном образе. Либо выбрать особую манеру съёмки или обработки...

1) В качестве основного источника используется большая портретная тарелка, расположена под углом примерно 20 градусов справа.
2) Бумажный темно-серый фон, на который слева через соты и светло-голубой гель светит источник 2.
3) Слева расположен источник 1 с темно-синим гелем, который расположен ниже лица модели и светит чуть вверх, мощность минимальна, при подборе мощности нужно достичь того, чтобы происходила легкая окраска теней и не более.
4) Справа сверху расположен источник 3 с густым желтым гелем. По мощности — источник 3 должен тоже лишь окрашивать и ни в коем случае не перебивать тарелку.
5) при обработке свет от источника 1 уводится в зеленоватый оттенок, а свет от источника 3 в оранжевый

..Уже посмотрев в окуляр, начинаешь понимать, с каким неукротимым зверем имеешь дело. Это и вдохновляет. Помню, долго гулял по городу, фотографируя на старый «зенит», потом сдавал пленку на сканирование и с любопытством ждал. Обратил внимание на сложный и необычный характер размытия. Особенно интересно он проявлялся при съемке в темное время суток, когда в кадре оказывались фонари, окна, фары машин.
Характером этого размытия можно управлять, используя внешнюю диафрагму. В середине круга из плотной черной бумаги вырезается отверстие.
Этот круг с дыркой вставляется в оправу светофильтра вместо стекляшки. Оправа одевается на объектив, после чего можно снимать и анализировать результаты.
В зависимости от величины и от формы отверстия, меняется характер размытия. Вырезав сердечко, я сфотографировал хрустальную люстру вне фокуса, и блики, которые давал хрусталь, образовали боке в форме сердечек....

Этот коллаж был сделан для музыкальной группы Арда, в качестве их промо к новому синглу.
Хочу поделиться своими небольшими секретами по созданию коллажа. Как внедрить объекты в новую среду, превратив это в одно целое? Как сделать фото чётче и объёмнее?

1. Первое, что я сделала — это вырезала нужные объекты при помощи маски и прямолинейного лассо. Они мне показались нечёткими. Я продублировала слой и наложила его в режиме «линейный свет», далее: фильтр — другое — цветовой контраст. Радиус ставим маленький, на глаз, но, чтобы картинка не стала слишком жёсткой. Объединить слои....

Эта была одна из тех съёмок, подготовка к которым занимает около 3–4х часов, и дело даже не в сложности образа. В очередной раз мы не знали, что именно будем снимать, как будем красить, какую делать прическу. Люблю подобную спонтанность в творчестве — это сближает с моделью и мастерами, которые готовят её к фотосессии. После долгих обсуждений было решено сотворить некий хаос на голове прекрасной Юли, и подчеркнуть глаза простым, но выразительным макияжем.

Сама съёмка заняла у нас не более 10‑ти минут. Отчасти благодаря профессионализму модели, отчасти из-за того, что в процессе визажа и прически у меня в голове уже сложилась итоговая картинка. Ну, и если быть до конца откровенной, еще и потому, что в радиусе ближайших нескольких дворов была всего одна цветущая ветка, которая и нужна была нам для портретов...

Этот творческий проект мы с моделью Татьяной задумали за две недели до съемки. Обычно мы все детально планируем, обговариваем, созваниваемся. Нас не прельщает перспектива получить несколько сотен одинаковых кадров, хотелось создать образ с элементами сказочности, полета.

На дворе стоял дождливый декабрь месяц. Таня предложила снимать этот образ в пустой светлой квартире, где в нашем распоряжении было две переносные лампы, предназначенные для домашнего использования, основная люстра на потолке, вентилятор и большой кусок желтой атласной ткани.
Я взяла еще с собой белый большой отражатель. Реализовать этот образ оказалось сложнее, чем придумать.

На самом деле, съемка была совсем другого проекта, другой картинки. Но в виду не совсем корректного изготовления реквизита, мы сделали несколько простых портретных кадров. И конечный результат, который мы видим, доделывался уже потом, искусственно.
Хоть я уже и не сторонник фотошопа и стараюсь отснять картинку без упования на дальнейшую «космическую» ретушь в ФШ, с этой карточкой чуть-чуть поколдовал, дабы придать ей большей эффектности и атмосферы.

Сразу хочу сказать, что я сейчас много экспериментирую с условиями съемки, освещением, настройками камеры. Данный портрет был снят с одного и того же ракурса примерно с 3-4 разными настройками камеры и освещения. Свет был постоянный, один источник, чуть сверху, прямо перед объектом съемки. Практически максимально закрытая диафрагма никоровской, мануальной 105ки...

Портрет. Что это такое? Справочник нам расскажет, что это воспроизведение кого- или чего-либо «черта в черту».
Т. е. это передача внешнего сходства. Тогда почему портреты одной и той же персоны так существенно отличаются у разных исполнителей? На то есть множество ответов, но главная причина — индивидуальность художника; его эстетика, мировозрение, мастерство, отношение к портретируемому. Так, как автор показывает внешний облик человека в портрете, так же он незримо показывает и себя.
Многие называют это «душой» работы. В этой статье я кратко (кратко, потому что невозможно это действо объять и выразить словами) опишу то общее, что происходит на моих портретных съёмках. Это не рекомендации, это часть моего опыта.

Помню, всё началось в далёком 2006 году, когда я, будучи ещё школьником, накопил на банальную «мыльницу» Panasonic Lumix LZ‑7 и начал снимать всё, что видел. Тогда же я и познакомился с таким другом как Adobe Photoshop.
Может, потому что я любил рисовать, но я начал изучать его и экспериментировать. Чуть позже я нашел Зенит деда, и учился снимать на плёнку, это было очень интересно для меня, особенно когда вместо флешки у тебя плёнка и ты знаешь, что у тебя есть всего 36 кадров, и ты 10 раз подумаешь,
прежде чем сделать тот самый щелчок. Потом я стал получать возгласы восторга друзей и знакомых, которые утверждали, что у меня талант.
В 2009 году я, наконец-то, смог себе позволить самый простой набор проф. техники canon 5D + Tamron 28–75 + canon 50 1.4
И понеслось..

Главное в успехе любого дела — это подготовка. Всегда ищите новые локации, уходите от стандартов, отговаривайте молодожен ехать на прогулке на различные главные площади и фонтаны города, старайтесь искать особенные, безлюдные места, может недалеко от города, может на узкой улочке.. Изучите очень хорошо местность возможной будущей съёмки. Подружитесь с тем, кого будете фотографировать, лучше «перейти на ты», так будет легче в процессе съёмки.