Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный travel-фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист и преподаватель. Мои работы публиковались в таких журналах, как «Esquire», «Собака.Ru», «Вокруг света», «nStyle», «Fix Magazine», «B&W Minimalism Magazine». Я — победитель и номинант различных конкурсов с черно-белыми кадрами: «BICFP», «Monovisions Photography Awards», «Lensculture», «MyWed Award», «Fearless Photographers», «ISPWP». Участник и спикер фестиваля черно-белой фотографии «Фотострелка». Одним из аспектов моего авторского почерка является подход к монохромной фотографии. И сегодня я предлагаю поговорить про эстетику современного черно-белого кино: почему оно стало вновь популярно и как взломать его визуальный ряд, чтобы использовать в своих работах.

В эпоху цифровых технологий, где 8K HDR стал нормой, черно-белое кино превратилось в визуальный оксюморон. Режиссеры сознательно отказываются от миллионов оттенков, чтобы через монохромный минимализм говорить о максимально сложных материях. Это не ретро-спектива, а художественный метод, сравнимый с выбором сонета вместо свободного стиха — жесткие рамки рождают новую свободу. При этом создание черно-белого фильма сейчас требует больше ресурсов, чем создание цветного. Лабораторная обработка пленки обходится в 1,5 раза дороже, а каждый кадр требует ювелирной работы с контрастом.

Сегодня речь пойдет не о портрете в целом, а о портрете человека, прожившего жизнь, повидавшего многое и накопившего и мудрость, и опыт за свою жизнь. Сегодня я хочу поделиться тем, как я снимаю портреты людей в почтенном возрасте и как я пришел в съемку такого жанра, совершенно некоммерческого, но удивительно потрясающего.
Как пришел? Я, как и многие коллеги фотографы, участвую в крупных фотоконкурсах, и вот на протяжении пары лет я стал замечать, что в мужском портрете больше преференций получают портреты пожилых людей, часто индусов и даже бомжеватого вида персонажей. И я решил: а почему бы мне не попробовать снять портрет пожилого человека? Просто попробовать себя в этом жанре портретного искусства? Я закинул объявление в ВК и, к своему удивлению, быстро получил несколько вариантов пожилых людей, родные которых были бы рады привезти их ко мне в фотостудию. Первым и самым моим любимым портретируемым стал он...

На этот раз новинка носит красивое название «Apex» (читать лучше по-английски). В этой статье я, как всегда, расскажу про интерфейс и функционал продукта, протестирую его на реальных примерах, а в конце сделаю вывод, для кого эта новинка и имеет ли смысл покупка. Обычно функционал большинства продуктов от Retouch4me понятен из названия. Например, Heal (лечить) — «пролечивает» кожу от прыщей и мелких дефектов; Portrait Volume (Объем портрета) — придает «объемность», и так далее. В этот раз название «Apex» дословно переводится как вершина, верхушка, высшая точка… Из названия мы выводов про функционал явно сделать не можем, но звучит хорошо! По факту мы имеем программу или плагин для Photoshop, которая собирает внутри себя бо́льшую часть плагинов Retouch4me, позволяя сделать полностью автоматическую обработку вашего снимка, используя облачные ресурсы, с гибкими настройками в реальном времени. И тут вы скажете, что есть удобная панель, позволяющая в один клик запустить процесс ретуши множеством плагинов. И отчасти вы будете правы! Действительно, на первый взгляд и панель, и плагин Apex позволяют автоматизировать процесс, но есть свои серьезные различия и нюансы.

Главное отличие Apex — это облачная ретушь. В интерфейс встроены все основные плагины Retouch4me, которые теперь не нужно покупать отдельно, собирая набор и тратя значительную сумму. Все доступно в самом Apex. Отдельно приобретаются только «кредиты», за счет которых происходит ретушь. 1 фото — 1 кредит. Это иной подход, более современный, кому-то он понравится, а кому-то нет. К тому же «облачная ретушь» позволяет разгрузить ресурсы вашего компьютера, что понравится владельцам слабых ПК и ноутбуков. Требуется только выход в интернет. Интерфейс плагина и программы....

То, как разные люди строят композицию кадра, располагают модель относительно света (естественного), или свет (искусственный) относительно модели, выбирают цветовые акценты кадра, настроение и многое другое – уникально, словно отпечаток пальца.
Все остальное – инструменты, которые помогают человеку воплощать его видение в фотографии.
И фокусное расстояние объектива – один из таких инструментов. От выбора фокусного расстояния зависит многое: характер портрета, композиция, впечатление от итоговой картинки, настроение и посыл кадра, выразительность и другое.
Интересными получаются картинки на широкоугольные объективы, например...

Привет, дорогие читатели. Это Антон Шваин — пейзажный фотограф. Сегодня я бы хотел поделиться с вами процессом создания одного непростого кадра.
Никогда бы не подумал, что 50 mm, который у меня хранится исключительно для семейных съемок, пригодится мне ночью. Именно на это фокусное и сделана данная фотография, которая состоит, к слову, из нескольких. А вообще, давайте по порядку. При планировании кадра с очень ярко подсвеченным объектом стоит учитывать, что на месте съемки человеческий глаз увидит значительно больше, чем может себе позволить камера на данный момент. Поэтому для достижения приемлемого результата можно применить брекетинг и тайм-блендинг.

И если с яркой колокольней и брекетингом все довольно ясно, то вот пару слов о тайм-блендинге. Итак, тайм-блендинг — это технический прием в фотографии, суть которого — объединить на итоговом изображении события, которые практически невозможно застать в одно время. Другими словами, нам необходимо сделать кадры с интервалом в десятки минут, чтобы на финальном кадре мы смогли получить предрассветное зарево и звездное небо. Глазами перед рассветом мы это способны увидеть, а на камере, скорее всего, нет — засветка спрячет от нас звезды.

Всем привет! Сегодня поделюсь с вами несколькими секретами того, как я создаю свои работы. А именно, речь больше пойдет про свет: какой
использую, когда и где применяю.
Вы, возможно, не поверите, но многие из моих работ сняты не в помещении, а в городе. Где именно? Тут все просто. Чаще всего я фотографирую во дворах или там, где световой поток «сверху» ограничен, чтобы получить более мягкий и интересный рисунок. Главные правила:
- не ставлю модель вплотную к фону;
- избегаю «мусора» в кадре;
- снимаю в утренние часы, например в 10-11 утра....

Сегодня я расскажу вам, как подойти к выбору оборудования, если вас увлекла съемка архитектуры и городских пейзажей (cityscape). Когда мы говорим о съемке архитектуры, чаще всего речь идет о работе с «неживыми» объектами, где нет необходимости спешить. Этот жанр предполагает вдумчивый, неспешный подход.

Если вы только начинаете интересоваться архитектурной фотографией и еще не уверены, станет ли она вашим постоянным увлечением,
разумно начать с минимального набора оборудования.

Наверное каждый из нас, хотя бы раз в жизни, мечтал уехать далеко-далеко, побродить по улочкам старого города или по восточному базару, пройти под сводами средневекового замка или увидеть ультрасовременные мегаполисы, побывать в далеких экзотических странах. В интернете можно найти много предложений для путешественников, но в большинстве своем эти поездки мало отвечают интересам фотографов. Популярная форма группового фототура под руководством фотографа-организатора имеет один существенный недостаток — фотоинтересы организатора не всегда могут совпадать с Вашими.

Выход — ехать самостоятельно. Планирование поездки всегда начинается с мечты. «Я давно, с самого детства хотел увидеть и снимать это ….» - говорите Вы сам себе. И начинаете подготовку к фотопутешествию. Решите для себя, что Вы планируете снимать: город, людей, природу, животных. Определитесь с бюджетом и длительностью поездки. Какую сумму вы можете себе позволить потратить.

Привет, друзья! Сегодня я делюсь впечатлениями от игрового монитора Hisense 34G6K-PRO. Этот 34-дюймовый гигант с изогнутым экраном и внушительным набором характеристик создан для геймеров, но сможет ли он стать надёжным инструментом для фотографов, которые проводят часы за цветокоррекцией в Photoshop или Lightroom? Давайте разберёмся, достоин ли этот монитор места в нашей творческой мастерской или его удел -исключительно игровые баталии.
Hisense 34G6K-PRO впечатляет: разрешение 3440x1440 WQHD, частота обновления 180 Гц, VA-матрица с контрастом 4000:1, поддержка HDR 400, покрытие 99% sRGB. Для геймеров это настоящий праздник, но фотографам особенно важны точность цветов, удобство работы и комфорт для глаз при длительных сессиях. В этом обзоре я оценю, как этот монитор справляется с задачами фотографов — от любителей до профессионалов – работающих над коммерческими проектами. Давайте погрузимся в детали!

Для съемки капель воды понадобится следующее: в моем случае камера Canon 80d, объектив Tamron 70-300mm F/4-5.6, пульт д/у, внешняя вспышка YONGNUO YN-560 1V, медицинская капельница, молоко, акриловые краски, вода, пластиковые пластины (черная и белая), лист белой бумаги как отражатель.
Итак, вспышку устанавливаю сзади или сбоку с одной стороны падающих капель и отражатель с другой стороны. Мощность вспышки 1/64, настройки камеры: ISO 500, 1/125 сек., F/11, 300 мм, марко-кольцо 31 мм (оно самое широкое в комплекте) для того, чтобы ближе фокусироваться на каплях.
На столе разместил черный или белый пластиковый лист, на который будем капать капли воды в краску, разведенную с молоком...

Наверное, у каждого фотографа есть любимые и часто используемые схемы, виды света и светоформирующие насадки. У меня это импульсный свет с софтбоксом 60х60. Хотя работаю с любым светом, все зависит от творческой задачи. Позирование. Так заложено природой, что линии женского тела сами диктуют, что позирование тяготеет к букве S.
В работе мне очень помогает хореографическое образование — я много лет занималась танцами и мне близки изящные балетные образы, они как бы встроены уже в мою ДНК. На съемке очень важна атмосфера и контакт с моделью. Ведь от ее состояния зависит, получится ли у вас задуманное. Я активно хвалю, общаюсь и объясняю, что мне нужно. Могу пошутить, чтобы человек рассмеялся, это сразу снимает напряжение и многие зажимы тела.

Пейзажная фотография — это не только техническое мастерство, но и творчество. Одним из ключевых элементов, влияющих на восприятие снимка, является ракурс. Правильно выбранный ракурс может превратить обычный пейзаж в захватывающую картину, наполненную глубиной, эмоциями и смыслом. Однако часто путают два важных понятия: ракурс и точку съемки. В этой статье я расскажу, чем они различаются, как их использовать и какие приемы помогут вам создавать впечатляющие пейзажные фотографии.
Ракурс и точка съемки — это ключевые понятия в фотографии, кино и изобразительном искусстве, которые определяют, как объект или сцена будут выглядеть на снимке или изображении.
Точка съемки — это физическое положение камеры относительно объекта. Она определяет, с какого угла зритель увидит сцену. Точка съемки может быть...

В моей жизни всегда было два увлечения — туризм и фотография. Но при разборе фото после походов иногда я чуть не плакала — они даже близко не передавали красоту наших гор и лесов. Больше всего проблем доставляла зелень: то трава в летний день выглядела пожелтевшей, как осенью, то листья приобретали неестественный синеватый оттенок. Пришлось изучать теорию и советоваться с опытными фотографами. Поделюсь с вами своим опытом, как снять красивый зеленый пейзаж.
Если вы часто снимаете на пленэре, то наверняка замечали, что даже на кадрах с одной и той же фотосессии цвет листвы и травы может различаться. На некоторых кадрах зелень выглядит желтоватой, на других — изумрудной, на третьих — тускло-серой. На цветопередачу влияют два основных фактора: условия съемки и настройки камеры.

Детская фотография считается одним из самых популярных и самых сложных видов съемок. Почему? Ведь порой детские фотографии не требуют ретуши. Все дело в том, что перед объективом находится маленький человек, обладающий широким спектром эмоций, которые способны меняться мгновенно, и чувств, которые переполняют малыша, но у него не всегда есть желание позировать на камеру.
Меня часто спрашивают, какой магией я обладаю, что дети любят фотографироваться у меня и прислушиваются ко мне на съемках. Я готова раскрыть секреты! Сегодня мы поговорим о том, как сделать так, чтобы детская съемка прошла успешно. Чтобы и маленький герой, и его родители, и вы сами остались довольны результатом.

Как бы странно ни звучало, фотография начинается до нажатия на кнопку затвора, поэтому подготовка к съемке тоже очень важна!

Для этого кадра мне понадобилась помощь троих людей: модели и двух помощниц. Для этого фото я использовала:
• Два источника света с гелиевыми фильтрами сзади по бокам от модели (осветитель светодиодный Godox S30). Оранжевый источник расположен чуть ближе, часть света попадает на стекло и лицо модели. Голубой источник светит в затылок, расположен дальше;
• Силиконовую скатерть или гибкое стекло (можно выгодно приобрести в FixPrice);
• Пульверизатор с водой.
Помощницы держали гибкое стекло с двух сторон, я брызгала водой и следила за кадром — просила модель...

Друзья, привет! Так сложилось, что во второй раз мне в руки попал смартфон от компании Vivo. В прошлый раз это была модель V29, а сегодня речь пойдет о последующем развитии этой линейки с обозначением V40. Сразу скажу, я не являюсь опытным тестировщиком смартфонов, но кое-что понимаю в фотографии, поэтому упор будет сделан на фотосъемку, да и тематика журнала соответствующая.
Так что по фотографиям? Сразу отмечу, что все фотографии в этой статье без исключения сделаны на смартфон Vivo V40 и обработаны в Photoshop (ретушь, цветокоррекция). Для начала о простых прогулочных фото. Я прошелся со смартфоном по окрестностям, пофотографировал всякого. Камера открывается мгновенно с плавной анимацией, фотографирует отзывчиво без задержек. Фотографии открываются также быстро при нажатии. В плане цветопередачи, я фотографировал в стандартном профиле, цвета получались максимально естественными, как видел их глаз. Смартфон не старался уйти в перенасыщенность или излишний контраст, инженеры хорошо настроили автоматику баланса белого.

Друзья, журнал PhotoCASA совместно с магазином съёмочной техники KINOSTORE и брендом Sirui объявляют новый фотоконкурс с крутыми подарками. Прием работ продлится по 21 марта 2025 года.

Призы:
1 место: Объектив Sirui Sniper 16mm F1.2
2 место: Осветитель Sirui C150X
3 место: Штатив Sirui Traveler 5A

Друзья! Журнал PhotoCASA с компанией Hisense объявляют новый фотоконкурс.
Прием работ продлится по 26 февраля 2025 года.

ПРИЗЫ:
1 место: Монитор Hisense 27G5FPRO
2 место: пылесос HVC6264BK + термос с лого Hisense
3 место: пылесос HVC6264BK + рюкзак с лого Hisense

Да как же вас уместить в одном кадре?!!
Этот возглас может показаться странным, но только не пейзажным фотографам, которые хоть раз пробовали снимать пейзаж с контровым светом, то есть пытались включить солнце или его активное свечение в кадр. И суть этого возгласа, конечно же, в желании получить правильно проэкспонированные яркие света и корректно проэкспонированные глубокие тени в рамках одной фотографии. А подобные сложности и желания возникают у нас обычно именно при съемке сюжета с контровым светом.
Что делать в такой ситуации?…
Потратить чуть больше времени при съемке и обработке такого сюжета и получить в итоге на фото красивые яркие области и красивые темные участки? Я за этот вариант! И речь в нем идет об использовании технического приема — съемка с брекетингом по экспозиции или HDR.

В работе опытного фотографа полное копирование не поощряется. Он может вдохновляться, но перерабатывать произведение, привнося в
него свое видение.
При подготовке образа важно понимать, что главное в вашем снимке — модель, ее эмоции и настроение. Поэтому я не люблю яркие одежды, надписи, кричащие принты. Я предпочитаю спокойные природные оттенки коричневого, зеленого, охристого, серого, белого и черного.
Очень люблю необычные интересные наряды и, конечно, историчные — это любовь!
Выбор места съемки для портрета (улица или студия) зависит от вашего замысла и возможностей. Надо представить, где вероятнее всего могли развиваться события и где раскроется замысел в наибольшей степени. Снимая на улице, важно учитывать время съемки. Снимать можно когда угодно, если вы четко понимаете, какой получите результат при том или ином освещении. К этому вопросу нужно подойти очень серьезно.