Приветствую читателей журнала! Меня зовут Светлана Смирнова, псевдоним – Nova Photoart. В фотографии я шестой год, и моя стихия – это арт- и макро-фотография. Недавно я опубликовала свой фото-проект «Листья», чем вызвала интерес публики – как же это снято. И в этой статье я расскажу тонкости и подробности съемки такого рода.

Всё всегда начинается с идеи. У меня появилось желание показать красоту осени в деталях, максимально раскрыв прелесть листвы – текстуру
и оттенки, делая акцент на увядании. Но при этом мне хотелось сделать так, чтобы взгляд замирал на объекте съемки и не имел возможности отвлечься на что-то иное при рассмотрении кадра. Поэтому я решила снимать на черном фоне. Этот фон должен был стать космическим
вакуумом, в котором парит листва. Но как это сделать, чтобы фон стал незаметен?

Каждый автор рано или поздно задается целью поиска своего уникального стиля. В современных реалиях мало просто попасть в фокус и не
ошибиться в экспозиции и балансе белого. Современный фотограф – это творческая единица, и чем она уникальнее, тем ценнее не только на
коммерческом поприще, но и в художественном плане. Поэтому интернет перенасыщен некачественными снимками и визуалами – это
опубликованные попытки авторов поиска себя.

Хочется так думать. Уверен, вы знаете, что создать что-то новое очень сложно. Этому посвящено современное искусство – созданию новых
творческих высказываний. В этой статье я поделюсь своими наблюдениями, опытом и советами о том, из чего формируется уникальный стиль. Мне не хочется спекулировать на болезненной теме, поэтому мои наблюдения – лишь эмпирический опыт с субъективным характером. Не воспринимайте высказывания как истину в последней инстанции; будьте скептичны и применяйте только те советы, которые найдут отклик в вас.

Сфера свадебной фотографии — это постоянно меняющийся мир. Новые тренды и стили появляются каждый сезон. Чтобы быть успешным свадебным фотографом нужно не только обладать профессиональными навыками, но и адаптироваться к изменениям и следить за тем, что считается актуальным.

Сегодня на пике свадебной фотографии находятся снимки, которые мастерски передают живые эмоции и используют особое ламповое освещение для создания уникальной атмосферы. В этой статье я расскажу, почему именно такие фотографии стали неотъемлемой частью свадебной индустрии. А также, поделюсь своим опытом и списком оборудования, которое рекомендую для свадебной фотосъемки. Эти знания могут придать вашей свадебной работе дополнительную ценность, делая вас более востребованным на рынке.

В этой статье хочу дать вам руководство по семейной фотографии, которое поможет вам сделать лучшие семейные фотографии, независимо от того, является ли это вашей работой или просто хотите сделать лучшие снимки своих близких.
Семейная фотография - один из самых распространенных жанров фотографии. Практически каждый человек хочет получить красивую фотографию своей семьи, независимо от бюджета, и существует множество фотографов, способных удовлетворить этот спрос.

Семейная фотография - это вид фотографии, в котором основное внимание уделяется передаче эмоций, отношений и сходства членов семьи. Основная задача - создать неизгладимые воспоминания и художественные образы, демонстрирующие уникальную связь семьи. Семейная фотосъемка может проводиться для особых событий, праздников, она может включать в себя позирование и откровенные снимки, индивидуальные и групповые портреты или просто может быть для документирования роста семьи в разные промежутки времени

Первым шагом для подготовки к бьюти съемке должен стать мудборд. В независимости от количества образов, макияжи и укладки должны быть выдержаны в одной стилистике, это позволит съемке выглядит как цельный проект.
Команда - выбор модели/ визажиста
При выборе визажиста и стилиста по волосам стоит особое внимание уделить их работам, чтобы быть уверенным что их стилистика совпадает с вашими идеями для съемки.

Каждый продвинутый и опытный фотограф знает, что важно не только захватить момент и эмоцию, но и красиво обработать изображения. Учитывая, что с каждой фотосессии может скопиться по 200-300 снимков, а в неделю таких заказов может быть несколько, очень помогает ускорить процесс пакетная обработка. В этой статье я хотел бы поделиться тем, как с помощью экшенов в Photoshop и пресетов в Lightroom можно качественно, а главное быстро обрабатывать кадры, и даже создать свой собственный почерк в обработке.

Раньше фотографы обрабатывали каждую фотографию вручную, но с появлением программного обеспечения и инструментов пакетной обработки стало возможным автоматизировать процесс и применять одни и те же настройки к нескольким фотографиям одновременно. Существует множество программных инструментов и программ для пакетной обработки фотографий. Начать я хотел бы с Photoshop, потому что он помогает мне быстро привести в нужный формат кадры для дальнейшей их более детальной обработки. В этом мне помогает функция Actions, или Экшен.

Всем привет! На связи Антон Шваин – пейзажный фотограф. Что такое ND-фильтр aka, нейтрально-серый фильтр? Названий несколько – результат один.
По сути, это физический ограничитель количества света, который поступает на матрицу фотоаппарата. Зачем нам вообще ограничивать свет и удлинять выдержку? На этот вопрос каждый должен ответить себе сам, иначе покупка фильтров вряд ли оправдает себя. А если вам, как и мне,
нравится этот магический эффект размытия всего движущегося, но вы так и не решили, какой ND-фильтр вам необходим, то вы по адресу.

Существует несколько видов ND-фильтров.
Круглые ND-фильтры. Накручиваются на объектив. Одни из самых распространенных фильтров. К преимуществам отнесем их ассортимент, доступность, цену и, пожалуй, главный плюс такого фильтра – возможность комбинировать, то есть накручивать один фильтр на другой и тем самым кратно увеличивать уровень плотности (комбинирование может спровоцировать дополнительное виньетирование и появление паразитных бликов, аккуратнее). Недостатком можно считать то, что под разные диаметры передних линз объективов придется иметь разные фильтры или переходники, а также невозможность установить такие фильтры на объективы с выпуклой передней линзой.

Я не профессиональный фотограф, а любитель, который фотографирует понравившиеся сюжеты и не зарабатывает на своем хобби каких-то
серьезных денег. У меня есть семья и работа, которая никак не связана с фото. Эти жизненные обстоятельства существенно влияют на занятие
фотографией. За свою более чем пятнадцатилетнюю историю увлечения пейзажной фотографией я вывел для себя довольно простые правила получения интересных фото, которыми я хочу поделиться с читателями PhotoCASA.
Возможно, они будут интересны аудитории журнала.

Самые интересные фотографии я снимаю в непосредственной близости от дома
Будучи жителем средней полосы России, кажется, что довольно сложно найти эффектные состояния природы. Тем не менее самые интересные фотографии мне удается сделать в радиусе 200 км от моего родного дома. Причин этому несколько.

1. Относительно близкое расположение съемочных точек позволяет организовать поездку в наиболее выигрышное состояние погоды.
Благодаря высокой точности краткосрочных прогнозов погоды можно уловить редкие и скоротечные состояния природы. Таким образом, можно летом и осенью поймать туманное утро или вечерние туманные сумерки после дождя.

Всем привет. Давайте знакомиться. Меня зовут Бруклин Ирина Савельева. Я живу и фотографирую в Индии. В фотографию я пришла из другой сферы деятельности, просто в какой-то момент я поняла, что творческая профессия мне ближе.
Принять решение было трудно, так как эта профессия имеет репутацию весьма нестабильной и сезонной, и на это мне понадобилось почти 10
лет. Я ни разу не пожалела об этом. Проводить съемки за пределами родного города и страны уже стало нормальной практикой для фотографов. Иногда даже час в особенном месте может дать творческий заряд на месяцы вперед.

Я люблю путешествовать, знакомиться с новыми, интересными людьми, и фотографировать. Большинство фотографов задают одни и те же
вопросы, а именно сколько зарабатывает фотограф за границей и где найти клиентов.
Попытаюсь ответить.
Ну что, поехали!
Хочу поделиться с вами опытом, как я с помощью фотографии начала зарабатывать за границей. Думаю, каждому увлеченному фотографу знакомо чувство, когда приезжаешь в живописное место и рука начинает тянуться к фотоаппарату.

Здравствуйте, меня зовут Ольга Баранова, я фотохудожник-портретист. Люблю фотографировать при естественном освещении, играю
со светотеневым рисунком. Создаю объёмные черно-белые снимки.
Снимаю чаще всего на 85mm, если мы говорим о портретах. Он обеспечивает одновременно хорошую светосилу и отличную резкость изображения, в нём сочетаются крупность плана и перспектива, оптимальные для портрета.

Мой второй любимчик - 35mm. Почему именно он? С этим объективом я могу взять больше воздуха в кадр, не растягивая и не искажая углы.
Если приноровиться и понять его, то портреты получаются не менее интересные.
Как же добиться объема и графичности в кадре при съёмке в ч/б и естественном освещении? Вопрос интересный, отвечу на него для вас!
Я всегда анализирую заранее помещение или уличную локацию, где будет проходить фотосъемка, в какое время естественное освещение
более активно. Солнечный день или пасмурный, зимний день или летний.

Наталия Чингина, семейный фотограф и видеограф.
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Отражение».
Больше 8 лет снимаю фотографии и фильмы про людей, чувствительных к искусству и творчеству.
Наверное, я не фотограф в общепринятом смысле этого слова. Я не тот человек, который «всегда берет с собой видеокамеру». Мой интерес связан с достаточно маленькой и скромной сферой фотографии – семейной.

У семейных фотографий и фильмов для меня есть свой особый смысл и особая миссия – они делают нас счастливыми. Они помогают нам поставить на паузу то, что остановить кажется невозможным, помогают увидеть результаты нашего родительского марафона, восполнить ресурс и снова бежать, творить, быть опорой и поддержкой.

Анастасия Войналович, женский фотограф и мама малышки Надежды.
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мой ангел».
Фотография для меня - не просто работа или любимое занятие. Это образ жизни. С помощью фотографии я помогаю людям посмотреть на себя и на мир другими глазами. Вдохновляю на перемены. Оставляю бесценные воспоминания о тех, кто вам дорог.

Я прошла большой путь, чтобы попасть в ту точку, где я нахожусь сейчас.
Поэтому будет честно и правильно рассказать о том, с чего я начинала.

Мой родной город – Санкт-Петербург.
Я росла в малообеспеченной семье. Еще до школы мои родители развелись, помимо финансовых трудностей начались и другие. В школе у меня были проблемы с одноклассниками...

Анастасия Аренд-Белоцерковская - Семейный, детский и портретный фотограф Победитель фотопроекта о материнстве «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Беременность»
Я фотографирую 3,5 года, начинала я как и многие с фотографий своих детей. Прошла разное обучение для начинающих фотографов, потом было много совершенно разных мастеров.

Мои первые работы были очень наивными, передавали сказочные, мечтательные сюжеты. Я начинала со съёмок в природных локациях: живописных парках, полях, цветочных лугах, лесных тропинках. Это были места в которых я гуляла со своими детьми. Я подмечала интересные изгибы деревьев или время начала цветения в саду возле дома.

Елена Брагина, фотограф
Победитель фотопроекта «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мать и дитя»
Я пришла в фотографию, снимая своих детей и природу. Я выкладывала эти снимки в соцсети и однажды меня спросили могу ли я снять других людей также как свою семью. Почему бы и нет, подумала я и нырнула в это с головой.
Прошло несколько лет и мой взгляд с семьи, как одного целого, с детских съемок, сместился в сторону женщины, женского портрета. Мне захотелось увидеть, какими разными могут быть женщины и показать их моими глазами.
Мама, сестра, подруга, любимая…каждая неповторима прекрасна, у каждой своя история.

Фотограф Екатерина Мартыненко
Победитель фотопроекта о материнстве «Мой гений, мой ангел, мой друг», номинация «Мой друг».
Моя любовь к фотографии зародилась в детстве, когда на мой двенадцатый день рождения мне подарили плёночный фотоаппарат Kodak. Я любила фотографировать все вокруг себя, используя пленочную камеру. С возрастом я поняла, что фотография — это то, чем я хочу заниматься в жизни.
Я получила художественное образование, но не нашла себя в живописи. И в период своего декрета я исполнила мечту детства — стала фотографом. Это мое призвание, образ жизни и источник энергии.

Сегодня я попытаюсь помочь начинающим фотографам, которые решили попробовать свои силы в женском портрете. Данный жанр съёмки является самым распространенным и в тоже время одним из самых сложных. Поэтому я постараюсь поделиться с вами своими персональными советами, которые помогут вначале вашего пути портретиста.
Оборудование для съемки женского портрета
Чтобы передать всю естественную красоту портретируемой, не исказив её пропорции, используйте объективы с фокусным расстоянием
85-105 мм. А добавить акценты с помощью глубины резкости вам поможет...

На этом фото присутствует 3 источника освещения. Серый фон позади модели.
1. Рисующий (основной) свет. Проекционная насадка Dedolight Imager DP1 с маской ГОБО, надетая на постоянный свет Dedolight DLH4. Находится справа спереди относительно модели.
2. Моделирующий свет. Рефлектор с сотами 10° (градусов) + синий фильтр + ND фильтр на импульсном источнике Profoto D1. Находится позади примерно под 45° (градусов) относительно модели.
3. Заполняющий-фоновый. Пустая импульсная голова Profoto D1 без насадки с красным + конверсионным фильтром. Ниже представлена 3D схема света относительно модели.Каждый источник освещения отвечает за свой эффект на фотографии.

Большую часть моих фотографических будней занимают не многодневные путешествия по необъятным просторам нашей страны, а поездки на выходной день по ближайшим уголкам Северо-Запада и Карелии. Я изучаю карту, спутниковые снимки, так сказать, предварительно знакомлюсь с ландшафтом и еду «на разведку». И тут хочется максимальной легкости и мобильности: возможно, мне придется пройти не один десяток километров по пересеченной местности. Но разведка - разведкой, а встречу с интересным сюжетом никто не отменял. Например, я постоянно нахожу что-то новое для своего проекта по природным текстурам.
А теперь представим: прямо у нас под ногами замечательный узор мха, или замерзшая кромка воды, или переплетение подернутых инеем
листьев. Нельзя упустить момент. Да и с сюжетом хочется поработать основательно. И мне на помощь приходит мой постоянный спутник — штатив. Да-да, без него я не отправлюсь ни в одну поездку. Но вернемся к легкости и мобильности. Я пользуюсь штативом Benro серии FGP Go Plus.

Я из тех, кто любит все процессы, связанные с длинными выдержками, так как во время подобной съемки появляется возможность насладиться моментом и прочувствовать сцену, минуя видоискатель. Так что же я подразумеваю под сверхдлинной выдержкой? Я для себя определил это одним банальным, но условным показателем – тепловой шум матрицы. Да, в разных климатических условиях и на разных камерах этот показатель очень субъективен, но всё же это значит, что мы
перепрыгнули какие-то нормы и вышли из условной зоны комфорта...

В этой статье я хочу поговорить о пейзажной сьёмке с помощью квадрокоптера или дрона, что является синонимами на данный момент, так же часто их сокращают до БПЛА. Уже несколько лет в своих поездках я использую для съемок и камеру, и дрон. В последние два года из-за специфики мест, в которых я бывал, 2/3 фотографий я снял на дрон.
Съемка на дрон включает множество аспектов, таких как управление, безопасность и соблюдение законодательства. В рамках статьи невозможно раскрыть эту тему полностью, поэтому здесь я хочу рассказать о некоторых технических особенностях, а также композиционных
приемах, используемых при съемке квадрокоптером.