Урок по съемке женского портрета.

Я снимаю почти 15 лет, и основное и самое любимое направление — это женские портреты, особенно черно-белые. В своих работах я стараюсь не только показать женственность и красоту модели, но и передать характер. Снимаю как на природе, так и в студии. Больше люблю работать в студии, так как процесс более контролируемый и не зависит от погоды.

Если говорить о технической стороне процесса, то почти все портреты сняты на камеру Canon EOS 5D Mark IV. Объективов у меня несколько, в том числе серии L, и все с постоянным фокусным расстоянием. Но самым любимым остается EF 85mm f/1.8 USM. Больше 12 лет он со мной на всех съемках. Резкий, быстрый, художественный, ни разу не подводил. Считаю это фокусное расстояние лучшим для передачи правильных пропорций в портрете.

Снимаю в формате raw. Каждую фотографию обрабатываю вручную в программе Photoshop, добиваясь нужной мне картинки. Как правило, я сразу планирую, какие кадры будут черно-белые. Использую изображения в цвете и только потом перевожу своими методами в черно-белые. Моделей ищу повсюду. Могу подойти к человеку на улице и пригласить на съемку, написать в соцсети, главное, чтобы меня вдохновил образ и лицо.

На съемке фотограф — как режиссер, должен следить за всем: за светом, задним планом, моделью, ее одеждой и позировкой. Так много нюансов и деталей. Я готовлюсь к каждой съемке, по возможности знакомлюсь с моделью заранее, продумываю образ, одежду и аксессуары, а также примерное позирование и настроение кадра. И в то же время всегда стараюсь поэкспериментировать в процессе, в результате чего может получиться действительно что-то интересное.

Однако чтобы получить «тот самый портрет», в первую очередь смотрю на человека, который попадает в мой объектив. Обращаю внимание на строение тела, на манеру двигаться и говорить, на черты лица. И от этого зачастую зависит, какой свет я использую. За долгие годы работы в качестве фотографа и общения с самыми разными людьми приходит опыт, и уже на интуитивном уровне «считываешь» человека.

Наверное, у каждого фотографа есть любимые и часто используемые схемы, виды света и светоформирующие насадки. У меня это импульсный свет с софтбоксом 60х60. Хотя работаю с любым светом, все зависит от творческой задачи. Позирование. Так заложено природой, что линии женского тела сами диктуют, что позирование тяготеет к букве S.

В работе мне очень помогает хореографическое образование — я много лет занималась танцами и мне близки изящные балетные образы, они как бы встроены уже в мою ДНК. На съемке очень важна атмосфера и контакт с моделью. Ведь от ее состояния зависит, получится ли у вас задуманное. Я активно хвалю, общаюсь и объясняю, что мне нужно. Могу пошутить, чтобы человек рассмеялся, это сразу снимает напряжение и многие зажимы тела.

Например, в области шеи и плеч, когда плечи непроизвольно подняты или уходят вперед (они должны быть свободными и спокойными). Очень часто сжимают губы, подбородок прижимают к шее или, наоборот, задирают. Руки зачастую у многих очень напряжены. Я прошу потрясти ими, сделать их мягче, представить, как будто с них стекают капли воды. Многие «носят» в жизни испуганное или недовольное выражение лица и совсем не замечают этого, так что фотографу на это тоже нужно обращать внимание.

Люблю в женском портрете показать ключицы, плечи, спину — на мой взгляд, эти элементы женского тела прекрасны и выразительны. Волосы в женском портрете играют большую роль, и им я уделяю особое внимание на съемке. Они задают линии, показывают объем и настроение кадра.

Если говорить об одежде, то играет роль буквально каждый элемент, а также фактура ткани и рисунок на ней. Мне нравятся простые и понятные образы и вещи. Очень часто использую различные серьги в портретной съемке.

Портрет Леры
F/4, ISO 100, 1/320
Вот как раз тот случай, когда волосы задают тон фотографии. Образ получился воздушным. Жесткий и контрастный свет от окна красиво проходит сквозь них и, отражаясь от стен, потолка и платья, мягко падает на лицо модели. Лучи на стене образуют линии и объем.

Портрет Татьяны
F/3, ISO 1250, 1/125
Люблю шляпы, часто использую их при съемке. Кадр был сделан в студии, дневного света было мало, что обуславливает высокое ISO. С теневой стороны поставила черный флаг, чтобы усилить тени. Шляпа придает загадочности и вместе с плечами задает диагональ.

Портрет Полины
F/8, ISO 100, 1/125
Кадр был сделан в темной студии с использованием одного источника импульсного света. В качестве насадки я взяла небольшой софтбокс размером 40х40 см. Меня вдохновило выразительное лицо модели и взгляд. Хотелось получить драматичный кадр в темном ключе, чтобы все внимание было сосредоточено на лице девушки.

Портрет Вики
F/1.8, ISO 200, 1/125
Снимок сделан в светлой студии со светом от окон, который подчеркнул изящные линии — шею, плечи, волосы. Хотелось показать нежность, юность и хрупкость Вики.

Портрет Дарьи
F/3.5, ISO 200, 1/125
Здесь я использовала смешанный свет: естественный от окна и постоянный с насадкой рефлектора в качестве источника контрового света. Хотелось подсветить волосы модели и добавить объема. И, кстати, хочу обратить внимание на сережку в ухе — маленький, но такой значимый здесь элемент добавляет женственности и притягивает взгляд к лицу.

Я очень люблю портретную фотографию и людей в моем объективе. И все, кто приходит ко мне на съемку, чувствуют мое отношение. Мне кажется это очень значимым для того, чтобы снимать хорошие портреты. Я бы посоветовала не зацикливаться на технических характеристиках. Они важны, но гораздо важнее эмоции, которые вызывает фотография.

Нужно много, очень много снимать, экспериментировать и набираться знаний. Советую фотографировать не только опытных моделей, которые уже умеют позировать и свободно чувствуют себя перед камерой. Снимайте тех, у кого совсем нет опыта, кто стесняется или боится камеры. И постарайтесь с каждой такой съемки получить хотя бы один-два хороших портрета. Только так, мне кажется, можно научиться работать с любым человеком и уверенно чувствовать себя на площадке.

Текст и фото: Наталья Меньтюгова