Реклама: ООО "СФИНКС", ИНН: 7801222400, erid: 2VfnxvVTLhP

Как выбрать фон для съемки натюрморта. Фон в натюрморте

Приветствую всех. Я Эльвира Лубенец. Снимаю при естественном боковом освещении в основном классический натюрморт, который отличается не только постановкой света, композицией, уровнем съемки, но и глубиной резкости.

Другими словами, в этом натюрморте в резкости должно быть все: от переднего плана до фона. Вот о фоне мы и поговорим. Фон — это задний план постановки, цветовая (тоновая) основа, на которой строится изображение. Если говорить о художественном изображении, которым является и фотография, то в нем нет второстепенных деталей, все компоненты влияют на общее восприятие картинки. Фон придает целостность изображению, объединяет предметы, создает настроение, дополняет повествование, вносит антураж, заполняет пустое пространство. Фон может подчеркнуть, выделить изображение или убить его.

Когда фон организован правильно (причем и вертикальный, и горизонтальный), он усиливает эмоциональное воздействие изображения. Если фон — это не только цветовые пятна, но и фактура, то он способен поддержать ритм и добавить динамики. Очень часто на гладком фоне изображение выглядит, как аппликация (это хорошо лишь при условии, если реализуется какой-то художественный замысел). На фоне можно выстраивать световые пятна, которые будут направлять взгляд зрителя к композиционному центру, выделять его. Цветовые же пятна способны поддержать компоненты постановки, создавая баланс или привнося цветовой акцент.

При боковом освещении, используя заглушки, можно с помощью светотени добавить фону глубину, формировать светотеневой рисунок кадра, усиливать или ослаблять блики, цветовые пятна, создавать настроение, выделять композиционный центр. Но фон не должен быть слишком перегруженным, чтобы не конкурировать с основными элементами изображения, поэтому часто приходится снимать с него насыщенность и снижать текстуру. Фон не может быть фактурнее и четче самого изображения.

При обработке фотографии точечной и локальной коррекции в Photoshop не избежать. Подобрать правильный фон — это порой непростая задача. Иногда поиск фона занимает больше времени, чем обработка фотографии. Удобно иметь под рукой коллекцию фонов, в которую попадают не только образцы из свободного доступа в интернете, но и результаты «экспедиций» по поиску фонов. Отснятые на прогулках и в поездках фрагменты стен, мебели, предметов быта, штукатурка, кладка, бетонные перекрытия, деревянные заборы, двери, металлические решетки, стены со световыми пятнами, тенями, нишами — все это может стать настоящей палочкой-выручалочкой при создании картинки в соответствии с замыслом. Виды города и пейзажи, наложенные на фон, создают эффект присутствия в месте и времени.

Порой один фон не решает поставленную задачу. Тогда выручает многослойность: несколько фонов, цветовые пятна, локальные текстуры… Итоговый фон дорисовывается вручную. Фон — полноценный герой кадра. В качестве базы вертикального фона хорошо использовать бумагу для пастели (лучше серую, но художественный замысел часто требует другого цвета — зеленого, голубого, коричневого, например). Она не бликует, имеет легкую текстуру, на нее при обработке хорошо и органично накладываются другие фактуры. Готовые бумажные или виниловые фоны часто бликуют, а их фактуры на готовых фотографиях выглядят дешево, сложно корректируются.

Иногда для спасения кадра приходится убирать их в редакторе полностью, что является не самой простой задачей. Горизонтальный фон зачастую также требует доработки, чтобы сделать картинку органичной и настроенческой. Фактурный передний план можно убить слишком фактурным вертикальным фоном, который заберет на себя все внимание, поэтому при обработке некоторые детали фона имеет смысл сгладить или удалить совсем. Но грамотно расположенные трещины и линии могут поддерживать или задавать направление, образовывать фрейминг. В качестве фона могут также выступать драпировки, добавляя кадру фактуру, динамику, создавая ритм и поддерживая баланс. Классический натюрморт чаще всего сюжетный, он требует соблюдения некоторых правил композиции, съемки и обработки.

Фотохудожник — это тоже живописец, только вооруженный другими средствами. Натюрморт по большей части имеет декоративный характер. Живописец С. Андрияка, говоря про натюрморт на полотне, подчеркивал, что «художник обязан многое делать от себя, многое сочинять для полноты и чистоты художественного образа, который он хочет передать. Прикованность художника к натуре — страшная вещь. Важно всегда помнить, что существует красота очищенного образа». Невозможно одним махом создать абсолютно готовую постановку.

В процессе работы над изображением приходится что-то добавлять или убирать, гасить или акцентировать. «У каждого творческого человека есть стремление поэтизировать то, что он видит», — красиво писал С. Андрияка в своей книге «Композиция натюрморта». Он считал, что «любой натюрморт должен быть додуман, придуман. Причем, сочинены могут быть фоны, дополнительные драпировки, предметы, и это делается в ходе работы над изображением». В полной мере это касается и творчества фотохудожника, работающего с натюрмортами. Естественный свет не разделяет, как искусственный, а объединяет предметы и оттенки.

Накладывая фон, можно скорректировать локальную освещенность изображения. Часто возникают случаи, когда из-за слишком чистого фона объект выглядит инородным, наложенным. Фон с некоторой текстурой способен добавить объем, позволяет разнообразить негативное пространство в кадре, добавляет динамику и органично вживается в изображение, объединяя предметы и дорисовывая сюжет.

Текст и фото: Эльвира Лубенец



Комментарии

Похожие новости