Алена Сергеева о модной съемке и работе с людьми

Алена Сергеева — международно признанный фотограф и визуальный художник, работающий в модной, портретной и арт-фотографии. Она совмещает роли фотографа, креативного продюсера и кастинг-директора, ведёт проекты от замысла до финальной выдачи, сотрудничает с дизайнерами, визажистами и стилистами. В 2024 году Алена победила на выставке фотографий A.L.L. Gallery. Она публикует тексты о фотографии как об искусстве и как о дисциплине с методами и проверками.

Победа на A.L.L. Gallery в 2024 году. Что внутри процесса дало этот результат — от идеи до развески, и как вы поняли, что серия «держится»?
[АС]: Я начала с чёткого тезиса и ограничений по свету, палитре и пластике. На препроде мы проверили ткани и кожу в двух схемах света, распечатали тесты — бумага быстро показывает ошибки. Кастинг шёл под задачу: искала пластику и устойчивый взгляд. После съёмки дала серии «остыть», потом сделала отбор и составила последовательность — сильный вход, развитие, спокойная развязка. На стене держала дистанцию и высоту подвеса, в цифровой версии — силу первого и последнего кадра. Ключевым стало сокращение середины и отказ от лишнего контраста. Это и привело к результату, который заметили жюри и зрители — одна из моих выдающихся достижений на сегодня.

Вы совмещаете съёмку, продюсирование и кастинг. Какая схема помогает не потерять идею в производстве и выдавать стабильный результат?
[АС]: Рабочий пакет простой: бриф с задачей и запретами, визуальная «рамка» серии, тайминг сетов, чек-листы, роли и точки принятия решений. На старте съёмочного дня показываю несколько удачных кадров на мониторе — команда сразу видит направление. Если внимание распадается, я упрощаю кадр: меньше предметов, яснее жест, чище свет. Такая дисциплина не мешает находкам, а создаёт условия для них. Именно за эту устойчивость процесса меня часто ценят клиенты — называют «исключительными способностями» к сборке команды и сохранению линии проекта.

Упомянутая победа — заметный шаг. Какие ещё результаты вы считаете маркерами роста — участие в выставках, шорт-листы, редакционные публикации?
[АС]: Важны три типа сигналов: цельные авторские серии, выставочные отборы и публикации в профильных медиа. Участие в локальных и онлайн-экспозициях дало опыт показа и диалога с кураторскими требованиями. Сейчас собираю портфель под международные конкурсы и фестивали, готова к приглашениям на экспертные экспозиции и к работе в жюри. Каждая такая точка — не галочка, а проверка системы: выдержала ли команда, последовательность ли в кадрах, ясна ли идея. Когда эти проверки сходятся, понимаю, что двигаюсь правильно.

Вы автор статей об ИИ и о культурной памяти. Как исследования помогают в практической съёмке и отборе?
[АС]: Исследования структурируют процесс. Текст об ИИ подсветил, где алгоритмы полезны: поиск паттернов, черновая сортировка, наведение порядка в референсах. Но финальные решения — человеческие: ядро серии, ритм, паузы. Материал о культурной памяти напоминает держаться за жест и силуэт — за то, что старится медленнее. Это влияет на отбор: остаются кадры, которые читаются без подписи и вне сезона. Так исследовательская часть поддерживает практику, а практика даёт почву для новых текстов.

Что именно вы делаете на подготовке к показам и конкурсам, чтобы серии проходили отбор?
[АС]: Сначала читаю регламент: формат, количество, дедлайны. Под него собираю версию серии — иногда меняю порядок, иногда выношу кадр, который «кричит», но ломает ритм. Делаю тестовые печати, просматриваю серию на обычном ноутбуке — если изображение держится в обеих средах, шансы выше. Показываю финальный набор двум-трём коллегам, чьё мнение ценю. Если их комментарии совпадают с моими сомнениями — корректирую. Это тихая, но рабочая стратегия.

Коллаборации с дизайнерами, визажистами, стилистами — ваш постоянный режим. Как распределяете ответственность, чтобы результат не распался на «отдельные красивые решения»?
[АС]: Мы договариваемся о языке: что именно должен считать зритель и что этому мешает. Стилист отвечает за конструкцию силуэта, визаж — за архитектуру лица, я — за ракурс, ритм и сборку серии. Любую идею привязываем к задаче. Если предложение не усиливает смысл — откладываем. Так появляется цельность и исчезают случайные «фокусы».

В портфолио есть и авторские серии, и проекты с молодыми брендами. Как вы держите баланс между образностью и задачами продукта?
[АС]: В начале формулируем, что первично: конструкция изделия или характер. Если конструкция — подчиняю пластику модели форме одежды, держу свет чистым. Если характер — оставляю больше воздуха движению, но слежу за читаемостью силуэта. Мы фиксируем «кадры-маяки» и итоговый формат. Когда у решения есть причина, согласование идёт спокойно и материал работает в разных каналах.

С моделями часто звучит страх «я не умею позировать». Как вы снимаете это напряжение?
[АС]: Мы начинаем с разговора и простых действий: шаг, поворот, пауза. Пока говорим, съёмка уже идёт — человек не зажимается. Я показываю удачные кадры по ходу, и тревога заметно падает. Прошу сказать честно, что хочется скрыть или подчеркнуть. Под это подбираю свет и ракурс. Это не хитрости, а уважение к человеку в кадре.

А если человек боится выглядеть «некрасиво» или беспокоится о фигуре и одежде?
[АС]: Лучше сразу озвучить пожелания. Я настрою свет и предложу пластику, которая подчёркивает сильные стороны. Одежду обсуждаем заранее — вещи с чистой линией работают надёжно. В процессе всегда можно посмотреть на экране и скорректировать. Моя задача — не «перекроить» человека, а найти ему точный угол и темп.

Вы много говорите о печати. Зачем печатать тесты, если большинство смотрит фото в телефоне?
[АС]: Бумага не прощает лишнего. На ней видно, где цвет «пережат», где кожа стала плоской, где пропала фактура ткани. Если кадр живёт на бумаге, на экране он тоже в порядке. Плюс печать дисциплинирует: начинаешь думать серией, а не набором эффектных картинок.

Расскажите о съёмке, где условия резко изменились. Что помогло не сорвать день?
[АС]: За сутки сменили площадку — другой свет и фон. Я остановила процесс на двадцать минут, пересобрала порядок сцен, упростила гардероб до трёх опорных образов, переставила свет. Потеряли несколько вариантов, но сохранили линию. Помогла подготовка: общий тезис, роли и резерв времени. Без этого было бы сложно.

Вы участвуете в локальных и онлайн-выставках. Чем отличается сборка цифровой презентации от офлайна?
[АС]: В онлайне короче цикл взгляда, поэтому последовательность сжимаю и чистлю контраст. Проверяю кадры на разных экранах, убираю те, что теряют фактуру. Офлайн — про материал печати, тон бумаги и подвес. Мы делаем тестовые развороты на стене. Когда ритм не разваливается ни там, ни тут, серия готова.

Какие шаги вы считаете важными для международного признания именно сейчас?
[АС]: Сделать несколько цельных авторских серий под требования ключевых конкурсов и фестивалей, собрать пакет для профильных журналов, участвовать в экспертных показах. Параллельно — проекты с брендами, где мой язык уместен. Эти шаги добавляют видимость и подтверждают уровень без громких заявлений.

Чему вас научила победа на A.L.L. Gallery в плане организации команды и общения с площадками?
[АС]: Подтвердила простую вещь: ясная коммуникация и проверка на бумаге снимают половину рисков. Мы заранее согласовали требования зала, подготовили альтернативы световых схем, держали буфер времени на монтаж. Это и есть «исключительные способности» команды — не талант в тумане, а внимание к деталям и уважение к регламенту.

Как вы работаете с текстами о фотографии и зачем они вам как практику?
[АС]: Тексты — способ навести порядок в голове и задать критерии. Когда формулируешь, что считать ядром изображения, легче собирать серии и объяснять решения команде и клиенту. Плюс публикации — отдельная линия профессионального развития, которая помогает диалогу с кураторами и редакторами.

О чём чаще всего спорите с собой при отборе — и как решаете спор?
[АС]: Часто спорю о «красивых, но лишних» кадрах. Решение простое: если они ломают ритм, уходят. Делаю паузу на пару дней и смотрю снова. Если кадр выживает на бумаге и в общей линии — остаётся. Если нет — откладываю для другого проекта.

Что вы посоветуете тем, кто выбирает фотографа и боится «не узнать себя» на фото?
[АС]: Смотреть полные серии, а не лучшие одноразовые кадры. Говорить о страхах прямо. На съёмке просить показывать промежуточные результаты. И выбирать автора, чьё видение вам близко. Тогда вероятность «узнать себя» очень высокая — это подтверждают мои проекты и отзывы людей, с которыми я работала.

В финале у Алены спокойная формула роста: цельные серии, точная подготовка, диалог с людьми и внимательная обработка. Победа на A.L.L. Gallery и публикации в профильных изданиях — видимые точки, но опорой остаётся ежедневная практика. План — расширять участие в конкурсах и выставках, выходить на международные площадки, укреплять профессиональные связи. Это путь без лишнего шума, где выстроенный процесс и выверенные решения работают на результат.

Интервьюер: Бушуев Павел - главный редактор журнала PhotoCASA